tag:blogger.com,1999:blog-73623671447479625992024-03-19T05:16:58.371-07:00Teatro de las IdeasUnknownnoreply@blogger.comBlogger27125tag:blogger.com,1999:blog-7362367144747962599.post-61460014032297673512010-06-19T11:00:00.000-07:002010-06-19T11:03:10.672-07:00El teatro maestroEl teatro, este espejo de la vida, es un moldeador formidable del alma de las multitudes y del alma de las selecciones. Porque actúa simultáneamente sobre el ser humano entero: sentidos, alma, espíritu. Obra por ejemplaridad, por una acción elocuente, real también y más intensa que la vida. <br /> Su influencia es principalísima en el bien como en el mal. Si no representa una escuela de belleza, de renacimiento y de verdad, deviene fatalmente una escuela de repugnancia, de mentira y de muerte. Que se convierta en esclavo del lujo, de la especulación industrial y de la frivolidad, como en nuestra ciega sociedad, y el teatro apenas será otra cosa que el engañador y cambiante reflejo de los vicios, de la ignorancia y bajeza de nuestra época. <br /> Más colocad en su propio centro al alma consciente con todos sus poderes; haced que irradie la divina Psiquis su llama incandescente, desplegad sus alas y el teatro será el espejo de la más noble vida, el educador del pueblo, el iniciador que conduce al hombre a través de la selva. Este fue el teatro de ciertas épocas privilegiadas. Y existirá de nuevo más plenamente, más conscientemente, el día en que unos cuantos elegidos se capaciten de su poderío y sepan llevarlo a la práctica con la armadura sólida de los principios y de las voluntades. <br /> Creo que el teatro del porvenir será muy variado y múltiple, pero que se subdividirá en tres formas principales que serán como tres grados de la vida, de la conciencia y de la belleza. <br /> Actuará primeramente el Teatro Popular, provincial y campestre que, descendiendo hasta el pueblo, despertará su alma soñolienta por sus más nobles instintos y sus más poéticas tradiciones. Es el teatro deseado por Michelet, el que Maurice Pottecher, por nobilísima iniciativa, intentó actualizar en los Vosgos, el que Le Braz y Le Goffic intentaron restaurar en Bretaña, representando en lengua celta los viejos misterios bretones. <br /> Seguirá luego el Teatro de la Ciudad que más propiamente llamaríamos Teatro de Combate, que estudiará la realidad contemporánea con penetrante mirada, observación aguda y profunda simpatía. Ibsen, Tolstoy, Hauptmann, Francisco de Curel, nos han proporcionado, de este teatro, señalados ejemplos. <br /> Y habrá, por fin, el teatro de los electos, que podríamos llamar Teatro del Ensueño por su característica esencial y al que yo llamo Teatro del Alma por su fundamento inspirador y que evocará una elevada humanidad sobre el espejo de la historia, de la leyenda y del símbolo. Esta humanidad, por ser ideal, no será menos palpitante de vida y verdad. <br /> Shakespeare dijo estas profundas verdades: “Estamos hechos de la tela de nuestros sueños”. Podríamos invertir su pensamiento y decir: “Nuestros pensamientos están hechos de la sangre de nuestra vida. Son la respiración y la aspiración de nuestras almas”. <br /> Este Teatro de Ensueño, este teatro que relatará, en la leyenda de la humanidad, la Gran Obra del Alma, me atrevo a asegurar que será elevada y profundamente religioso, puesto que intentará unir lo humano a lo divino, proyectando sobre el hombre terreno el reflejo y la sanción de este trascendente mundo, del Más allá en el cual todos creemos tras formas diversas, no actuando más que en nombre de sentimientos infinitos e ideas eternas. <br /> Entonces los poderes espirituales, los Dioses que en la tragedia griega se hallaban presentes en el alma de los espectadores, aquellos Dioses que invocaba el poeta y que hablaban por medio de los coros y que en ciertos momentos aparecían bajo forma humana, integrarán el teatro futuro a través de modalidades nuevas, planeando sobre él. <br /> Un teatro concebido a través de tal espíritu, no será ya más simple diversión o especulación financiera, sino que se convertirá en una actuación social y será la manera de iniciación de las almas en la fiesta de la Verdad y de la Belleza.<br /><br /> Eduardo Schuré<br />De Le Théâtre de l’AmeUnknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7362367144747962599.post-75092150545769506012010-06-19T10:56:00.000-07:002010-06-19T11:00:18.161-07:00El grupo "Teatro de las ideas" vuelve a la actividadTras un periodo de descanso, el grupo ha reanudado los ensayos, los viernes por la tarde. Se están preparando dos cuentos para poder ser representados en breve. Los títulos son: “El erudito y el barquero”, y “El destino”.<br />En unos meses, podrán disfrutar de su puesta en escena. Les seguiremos informando”.Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7362367144747962599.post-76519111579123222102009-06-04T01:55:00.000-07:002009-06-04T01:58:22.553-07:00Arte dramático y dignidad humana. ¿Cómo puede usted ayudarme con su teatro?<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf4O0PTUKThXWBgFIyxNZBfQvR_Rmqq9U1tlaZXh_7phOvnKHjNxwpYxFkZPCyIk2k5czfz5C-iWArW-PzB5AUBtR6cFKtlbLl6OCkiEjG4GIrhk7QbnSpjubja_2Q2X5qCTURkwX-wTN9/s1600-h/t_9882ch.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf4O0PTUKThXWBgFIyxNZBfQvR_Rmqq9U1tlaZXh_7phOvnKHjNxwpYxFkZPCyIk2k5czfz5C-iWArW-PzB5AUBtR6cFKtlbLl6OCkiEjG4GIrhk7QbnSpjubja_2Q2X5qCTURkwX-wTN9/s200/t_9882ch.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5343393978970415026" /></a><p class="MsoNormal" style="text-align:justify">Cuentan las más viejas leyendas que el Teatro le fue dado a la Humanidad para resolver sus conflictos. Aristóteles en su “Poética” nos dirá que la función del Arte Dramático no es otra que la de “hacer mejores a los hombres”, y en eso han coincidido en general todos los Maestros Teatrales: De Aristóteles a Shakespeare, de Stanislasky a Grotosky.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p> No se nos debiera escapar que la realidad misma tiene una estructura teatral: Todos representamos un papel y somos más o menos fieles a un guión, desde los más simples buenos días hasta guardar la cola del Bus. Todos somos actores de nuestra vida, y esto no es un tópico, sino que es pura semiótica; es que realmente la realidad se ajusta a guiones, personajes, desenlaces. La realidad misma tiene una naturaleza narrativa y Dramática</o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p> Las artes escénicas tienen la posibilidad de iluminar la vida cotidiana, de hacer consciente lo que normalmente se hace de forma mecánica e inconsciente. En este contexto, es obvio que ante un mundo como el que nos encontramos, preguntarse todavía si el Arte Dramático debe encaminarse a mejorar las personas y la realidad social es ignorar el meollo mismo de la función del Teatro.</o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p> Augusto Boal, Premio Unesco de las Artes escénicas afirma:</o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">“Tenemos la obligación de inventar otro mundo porque sabemos que otro mundo es posible. Pero nos incumbe a nosotros construirlo con nuestras manos cuando entramos en escena, en el escenario y en la vida”.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p> Es evidente que en tanto el escenario es imagen de la vida, puede ser espejo de un mundo mejor y más justo. Todos, absolutamente todos los idealistas, independientemente de su ideología, y lugar donde viva, se encuentra hoy, aquí y ahora ante las mismas preguntas. Pueden hacer la prueba:</o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify">¿Cómo solucionar los problemas ¿ Cómo sería una sociedad ideal?</p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p> Ambas preguntas pueden ser resueltas en el ámbito escénico; Y no hablo de utopías, sino de realidades. Empiezan a surgir por todo el mundo realidades escénicas que conciben la intervención escénica como una intervención educativa en un ambiente. Para ello, es necesario tener claro los objetivos de la intervención, el público al que va dirigido, la problemática a solucionar,,,,,En Latinoamerica el Teatro-Foro de Augusto Boal, en España el llamado “Teatro de la Escucha” de Moisés Mato, dentro del ámbito católico. Y surge también dentro del campo filosófico el llamado Teatro de las Ideas.</o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p> Habría que ir pensando en abandonar la palabra espectáculo para hablar de acciones dramáticas, acciones en los que se busca que se entienda al actor, y que lo que el actor plantea sirva para la vida del público. Un mundo que muere de tristeza, o de hambre, o que se enfrenta a un Nuevo y oscuro Medioevo no puede prescindir de un Teatro Renacentista.</o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p> Ante un Diluvio Universal, nadie concibe que no se colabore en las tareas de rescate. Ante un terremoto como el que hace pocos días asoló Italia: ¿Se imaginan ustedes a los artistas dramáticos ensayando sin hacer cuentas de las ruinas que le rodean? No, pues ante este diluvio ético que nos inunda, sencillamente tampoco.</o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p> Es demasiado desvastador, demasiado ruidoso, demasiado escándaloso para que un artista dramático no piense que puede hacer con su arte, con su teatro. Augusto Boal hacía en las zonas más deprimidas de Latinoamérica “consultas” a la gente para ver “como podíamos ayudar con el Teatro”. Es, justamente, lo que hay que hacer. No hay que darle más vueltas. No hay tiempo.</o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Carlos Roldán</span></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7362367144747962599.post-81860234206431930392009-05-08T02:23:00.000-07:002009-05-08T02:25:22.075-07:00UN TEATRO NUEVO Y MEJOR PARA UN MUNDO NUEVO Y MEJOR<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTxp9ABi9hiQta6ElffeIUgRcvk58E6qaatJrnXeRKlqRcT3Q4HAY6LZpvw5E2QLXMAHQqgVRhFylPbR5BUahAce2w6O9IdCHnVz2Jv7Vs5DvRgADOaLy60eAcjDNgK_8W6ARFi_BYQRT2/s1600-h/%5BIMG_0157.jpg%5D.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 150px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTxp9ABi9hiQta6ElffeIUgRcvk58E6qaatJrnXeRKlqRcT3Q4HAY6LZpvw5E2QLXMAHQqgVRhFylPbR5BUahAce2w6O9IdCHnVz2Jv7Vs5DvRgADOaLy60eAcjDNgK_8W6ARFi_BYQRT2/s200/%5BIMG_0157.jpg%5D.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5333381780716855458" /></a><p class="MsoNormal">Ha muerto Augusto Boal, el último gran maestro antes de esa amalgama de “artistas malditos” que han poblado los escenarios de actuaciones <span style="mso-spacerun:yes"> </span>fáciles en busca del lleno en taquilla, como diría Joaquin Sabina “mercachifles del vacío total”.</p> <p class="MsoNormal"><o:p> Hay una serie de maestros teatrales que marcan un camino definido, cuya combinación inteligente<span style="mso-spacerun:yes"> </span>de su legado nos puede permitir construir un teatro nuevo y mejor.</o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> -De Peter Brook, su interés por investigar en lo Sagrado y las formas en que lo Sagrado puede y debe hacer su aparición en la escena contemporánea. Lo Sagrado no lo entendemos ceñido a lo religioso.</o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> -De Grotosky su ética actoral, su concepto de actor-santo, de actor que da todo de sí sin quedarse nada y que supera la necesidad del aplauso por la necesidad de que nunca se olvide el mensaje, aunque ello signifique incluso olvidarse del aplauso. y busca la transformación del ser del espectador, una transformación real, catárquica.</o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> -De Augusto Boal la necesidad de que el teatro sea un SERVICIO<span style="mso-spacerun:yes"> </span>a la comunidad, el teatro no debe estar ciego y sordo al sufrimiento humano, ni servir de escape temporal y alienante de un mundo injusto, el Teatro ciertamente debe ser un escaparate de nuevas relaciones sociales y humanas más justas, superadoras de lógicas mercantilistas.</o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> -De la Filosofía debe el Teatro tomar la idealidad, las ideas, la necesidad de provocar movimientos emocionales y reflexiones mentales de altura, el Arte Dramático debe estimular a la reflexión y al pensamiento en un Mundo decadente.</o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> Así, cabe entender que el Teatro Nuevo que proponemos sea un Teatro con vocación de justicia social y abierto al mundo que le rodea, filosófico en el sentido de interesarle ser expresión de ideas profundas, y dotado de una ética teatral propia basada en la carrera del actor entendida como una responsabilidad de transformación interior y exterior.</o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> Esto es algo que no se queda simplemente en la obra que se elige o en el tema que se trata, sino que afecta de lleno al trabajo técnico, a las coordenadas de convivencia colectiva, los espectáculos debieran ser vistos como MISIONES, y las actuaciones como INTERVENCIONES TEATRALES.</o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> Propongo no utilizar jamás la palabra espectáculo, sino intervenciones teatrales, y no hablar más de funciones, sino de MISIONES,<span style="mso-spacerun:yes"> </span>ello nos llevará a preguntarnos el porqué y el paraqué de lo que hacemos en cada momento. Necesitamos un giro linguistico que sea expresión de un giro filosófico en el arte dramático, necesitamos entender, saber, necesitamos ser filósofos.</o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> Teatro de las Ideas quiere convocar a actores y a actrices a reflexionar sobre estos maestros teatrales, a reflexionar sobre nuestras misiones, y, sobre todo, a empezar a trabajar desde estos nuevos conceptos.</o:p></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7362367144747962599.post-69414886826238321842009-05-03T22:34:00.000-07:002009-05-03T22:44:26.990-07:00Muere Augusto Boal<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpd_lP33Xgi6GNe29WjRxDV3tcC4B0oQOS0wfRBIlYI3YRyZeK0ab37joD4H4tOvZOaZz9jUMD_qD6naHaTFLXVnL6XOjwKZ5PNrDs8pb48I6EsdQ-0uTy_4w7fZWpyZvrVqFr9b5ioB9m/s1600-h/Boal.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 183px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpd_lP33Xgi6GNe29WjRxDV3tcC4B0oQOS0wfRBIlYI3YRyZeK0ab37joD4H4tOvZOaZz9jUMD_qD6naHaTFLXVnL6XOjwKZ5PNrDs8pb48I6EsdQ-0uTy_4w7fZWpyZvrVqFr9b5ioB9m/s200/Boal.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5331840338465992354" /></a><br /><div class="text">El día tres de mayo, el CELCIT hacia público el siguiente comunicado:</div><div class="text"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">"El dramaturgo brasileño Augusto Boal, Embajador Mundial del Teatro de la UNESCO, falleció ayer en Río de Janeiro a los 78 años, a causa de una insuficiencia respiratoria, informaron sus familiares. </span></div><div class="text"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">El fundador del llamado "Teatro del Oprimido", un revolucionario método de enseñanza teatral y de escenificación, sufría leucemia y estaba internado desde el pasado martes por problemas respiratorios, informó EFE.<br />Entre 1971 y 1980 escapó de la persecución del régimen militar brasileño y vivió exiliado en Argentina, Estados Unidos y en Francia, donde enseñó sus técnicas en la parisina Universidad de La Sorbona.<br />El "Teatro del Oprimido" supuso la semilla de algunas corrientes del teatro moderno que convierten al espectador en parte activa de la pieza teatral.<br />El pasado marzo, ya aquejado y debilitado por el cáncer, recibió el reconocimiento de "Embajador Mundial del Teatro" de la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco)."</span></div><div class="text">Desde esta página nustro más profundo homenaje</div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7362367144747962599.post-20930736350445501132009-04-20T10:48:00.000-07:002009-04-20T10:52:57.946-07:00Mensaje en el día mundial del teatro. De Augusto Boal<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzHU25IirMpdR73U86JvXcTL2yVTldHJSfIDM8HTQC1frpN37G12uuhgarXBN-yunY9iGTdVvoPJes_Ydgvgt8ofZiblL1kGIor-zQYeES5esYvvUJt02VFnGLpHJcdaWYLmxfMVSPyg2E/s1600-h/10augustoboal.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5326833073037933698" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 182px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzHU25IirMpdR73U86JvXcTL2yVTldHJSfIDM8HTQC1frpN37G12uuhgarXBN-yunY9iGTdVvoPJes_Ydgvgt8ofZiblL1kGIor-zQYeES5esYvvUJt02VFnGLpHJcdaWYLmxfMVSPyg2E/s200/10augustoboal.jpg" border="0" /></a><br /><div>Todas las sociedades humanas son espectaculares en su vida cotidiana y producen espectáculos en momentos especiales. Son espectaculares como forma de organización social y producen espectáculos como este que ustedes han venido a ver.Aunque inconscientemente, las relaciones humanas se estructuran de forma teatral: el uso del espacio, el lenguaje del cuerpo, la elección de las palabras y la modulación de las voces, la confrontación de ideas y pasiones, todo lo que hacemos en el escenario lo hacemos siempre en nuestras vidas: ¡nosotros somos teatro!<br />No sólo las bodas y los funerales son espectáculos, también los rituales cotidianos que, por su familiaridad, no nos llegan a la consciencia. No sólo pompas, sino también el café de la mañana y los buenos días, los tímidos enamoramientos, los grandes conflictos pasionales, una sesión del Senado o una reunión diplomática; todo es teatro.<br />Una de las principales funciones de nuestro arte es hacer conscientes esos espectáculos de la vida diaria donde los actores son los propios espectadores y el escenario es la platea y la platea, escenario. Somos todos artistas: haciendo teatro, aprendemos a ver aquello que resalta a los ojos, pero que somos incapaces de ver al estar tan habituados a mirarlo. Lo que nos es familiar se convierte en invisible: hacer teatro, al contrario, ilumina el escenario de nuestra vida cotidiana.<br />En septiembre del año pasado fuimos sorprendidos por una revelación teatral: nosotros pensábamos que vivíamos en un mundo seguro, a pesar de las guerras, genocidios, hecatombes y torturas que estaban acaeciendo, sí, pero lejos de nosotros, en países distantes y salvajes. Nosotros que vivíamos seguros con nuestro dinero guardado en un banco respetable o en las manos de un honesto corredor de Bolsa, fuimos informados de que ese dinero no existía, era virtual, fea ficción de algunos economistas que no eran ficción, ni eran seguros, ni respetables. No pasaba de ser mal teatro con triste enredo, donde pocos ganaban mucho y muchos perdían todo. Políticos de los países ricos se encerraban en reuniones secretas y de ahí salían con soluciones mágicas. Nosotros, las víctimas de sus decisiones, continuábamos de espectadores sentados en la última fila de las gradas.<br />Veinte años atrás, yo dirigí ‘Fedra' de Racine, en Río de Janeiro. El escenario era pobre: en el suelo, pieles de vaca, alrededor, bambúes. Antes de comenzar el espectáculo, les decía a mis actores: "Ahora acaba la ficción que hacemos en el día a día. Cuando crucemos esos bambúes, allá en el escenario, ninguno de vosotros tiene el derecho de mentir. El Teatro es la Verdad Escondida."<br />Viendo el mundo, además de las apariencias, vemos a opresores y oprimidos en todas las sociedades, etnias, géneros, clases y castas, vemos el mundo injusto y cruel. Tenemos la obligación de inventar otro mundo porque sabemos que otro mundo es posible. Pero nos incumbe a nosotros el construirlo con nuestras manos entrando en escena, en el escenario y en la vida.<br />Asistan al espectáculo que va a comenzar; después, en sus casas con sus amigos, hagan sus obras ustedes mismos y vean lo que jamás pudieron ver: aquello que salta a nuestros ojos. El teatro no puede ser solamente un evento, ¡es forma de vida!<br />Actores somos todos nosotros, el ciudadano no es aquel que vive en sociedad: ¡es aquel que la transforma! </div><br /><div><em>27 de marzo de 2009 -Augusto Boal</em><br />Fuente y traducción: revista Artez</div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7362367144747962599.post-50144170510916142692009-03-31T00:50:00.000-07:002009-03-31T00:55:23.927-07:00“Un ser Humano, una Pasión, y un Tablado”. Homenaje a el Brujo<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwE4xM4v_cEA50tgKo8u8goZL-Nv7qFP6KDKSaTDvcLYenPiHJv9QOBoTmgl0Yxf4J2w8MmIX4S5j7Dm_7_4jOzH19yLPbVB90uzhQLgj4nSd2wGEpEfzPAH76IKfo2dbQ9T3YCfh-CB__/s1600-h/de_pcaros_y_msticos_100.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 134px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwE4xM4v_cEA50tgKo8u8goZL-Nv7qFP6KDKSaTDvcLYenPiHJv9QOBoTmgl0Yxf4J2w8MmIX4S5j7Dm_7_4jOzH19yLPbVB90uzhQLgj4nSd2wGEpEfzPAH76IKfo2dbQ9T3YCfh-CB__/s200/de_pcaros_y_msticos_100.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5319257350538896802" /></a><p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">“...así no tiene que extrañarnos que en las primeras representaciones teatrales, si es que las podemos llamar así, porque no había ni teatros ni escenarios ni decorados ni luces..."(Delia Steinberg)</span></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> “El Teatro no se hace para agradar, y si agrada, ello es secundario en la intencionalidad del autor.” (Jorge Angel Livraga)</span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD"><o:p> “<span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">Un ser Humano, una Pasión y un Tablado</span>” de esta manera tan sencilla nos cuenta Lope de Vega lo que es el Teatro. Y en algo que coinciden todos los Maestros Teatrales (de Aristóteles a Shakespeare, de JAL a Artaud) es que de estos tres componentes lo más importante es el ser Humano.</o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD"><o:p> Sin seres humanos no hay actores, y sin actores no hay teatro; Todo lo demás: escenario, luces, maquillaje, puede no estar en una función teatral, pero nadie concibe un escenario con maquillaje , escenografía, y sin un ser humano que se comunique, eso es algo que puede no estar en la pintura o en otras artes, pero nunca en el Teatro. Ni siquiera el cine puede “presumir” de esta humanización porque es evidente que las imágenes<span style="mso-spacerun:yes"> </span>trabajan por sí solas.</o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD"><o:p> Un ser Humano, una Pasión y un Tablado es lo único que hay en los espectáculos de “El Brujo”: Un actor empeñado en sustituir<span style="mso-spacerun:yes"> </span>la material por su hacer, empeñado en que cambiemos constantemente de época y lugar sin necesidad alguna de<span style="mso-spacerun:yes"> </span>decorado, empeñado además en que se nos haga comprensibles unos textos –los clásicos españoles- que habitualmente<span style="mso-spacerun:yes"> </span>nos son tremendamente áridos de leer, una tarea más que complicada –o directamente imposible- para cualquier actor, pero no para El Brujo.</o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD"><o:p> Es muy emocionante verle completamente sólo en escenarios enormes, sin escenografía alguna,<span style="mso-spacerun:yes"> </span>casi sin juego de luces, verle improvisar en Latín, lenguas romances, al tiempo que aprende de memoria textos no adaptados al teatro, y arrancar la risa del teatro completo, al tiempo que hace un impecable juego de voces, movimientos totalmente creíbles, no vemos a Rafael Álvarez, realmente vemos a los personajes que representa.</o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD">Unos personajes que no les tiembla la mano en hacer críticas-muchas veces terriblemente atrevidas- a las costumbres<span style="mso-spacerun:yes"> </span>y modos de vida del mismo público que está presente, críticas que no degeneran en violencia sencillamente porque estamos todos transfigurados en lo mejor de nosotros mismos, y convertimos su crítica en nuestra crítica, en nuestra propia autocrítica, El Brujo hace que nos veamos desde arriba, y, cuando reímos , lo hacemos de nosotros mismos y de nuestras miserias, glorioso….</span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD"><o:p> Estos días ha estado por Málaga, y el que esto escribe ha ido dos veces seguidas, al espectáculo de las 19 Y<span style="mso-spacerun:yes"> </span>al de las 22h, en uno de ellos como espectador, y en el otro como director, y me traje ideas para cuatro de los personajes , sería de muy mal nacido no darle las gracias en este artículo.</o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Carlos Roldán</span></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7362367144747962599.post-64999290909200564362009-03-09T04:28:00.000-07:002009-03-09T04:49:54.776-07:00EL TEATRO SAGRADO.- (de Peter Brook)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdGssKGdHr-pNsa_Ej0umUT-AY_5MhOzldhscbsBGeh9D3FS71d1FlKpunpmCTLle0dvxh8jF5kcR8EMYvyla3NmdpdmkqvkwXMp_-P7Lm2ZIqai-TAadRlFrys95vGNMvDNqJmzmJjBrV/s1600-h/peter_brook%5B1%5D.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 146px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdGssKGdHr-pNsa_Ej0umUT-AY_5MhOzldhscbsBGeh9D3FS71d1FlKpunpmCTLle0dvxh8jF5kcR8EMYvyla3NmdpdmkqvkwXMp_-P7Lm2ZIqai-TAadRlFrys95vGNMvDNqJmzmJjBrV/s200/peter_brook%5B1%5D.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5311150639774483586" /></a><br /><div><span class="Apple-style-span" style=" "><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">(Extraemos estos fragmentos por su interés y conocrdancia con nustro proyecto de Teatro como transformador humano)</span></span><br /></div><div><span lang="ES-TRAD" style=""><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br />Peter Brook nace en Londres, en 1925. Se gradua allí en Artes en Oxford. Entre 1947 y 1950 es director de </span> <st1:personname productid="la Royal Opera" st="on"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">la Royal Opera</span></st1:personname><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> House. En la actualidad es director del Centro Internacional de Investigación Teatral que funda en París en 1971. Lleva a escena sus primeras obras teatrales con apenas veinte años. Inicia entonces una amplísima labor creadora en los territorios del teatro, el cine y la ópera. El criterio de dirección de Peter Brook es uno de los más deslumbrantes e influyentes del teatro contemporáneo. Sus mayores éxitos consisten en diversas escenificaciones de obras de Shakespeare; su experiencia con el Teatro de </span><st1:personname productid="la Crueldad" st="on"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">la Crueldad</span></st1:personname><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> que culmina con Marat/Sade (1964); y la puesta en escena de El Mahabharata (1987).<br /><br />Peter Brook integra la creación teatral con un impulso reflexivo. Así ha generado diversas obras donde intenta pensar las vetas de sentido que atraviesan el hecho teatral. Aquí le presentaremos, en este momento de Temakel, parte de un capítulo de El espacio vacío; un capítulo dedicado a la meditación sobre lo sagrado en el teatro. Brook nos propone recordar, y acaso volver a experimentar, un instante histórico inicial donde el teatro era ceremonia iniciática, espacio de magia hechicera, latido de un rito sagrado. En esta búsqueda, Brook recuerda los teatros en Oriente, en las culturas arcaicas y la indeleble huella del Teatro de </span> <st1:personname productid="la Crueldad" st="on"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">la Crueldad</span></st1:personname><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> de Artaud, quien bregó por el resurgimiento del manantial de lo sagrado en la escena.<br /><br />E.I<br /><br /><br /><br /><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 153);"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"> EL TEATRO SAGRADO</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 153);"><br /><br /></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 153);"> Por Peter Brook</span></span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 153);"> </span><br /><br />Lo llamo teatro sagrado por abreviar, pero podría llamarse teatro de lo invisible-hecho-visible: el concepto de que el escenario es un lugar donde puede aparecer lo invisible ha hecho presa en nuestros pensamientos. Todos sabemos que la mayor parte de la vida escapa a nuestros sentidos: una explicación más convincente de las diversas artes es que nos hablan de modelos que sólo podemos reconocer cuando se manifiestan en forma de ritmos o figuras. Observamos que la conducta de la gente, de las multitudes, de la historia, obedece a estos periódicos modelos. Oímos decir que las trompetas destruyeron las murallas de Jericó; reconocemos que una cosa mágica llamada música puede proceder de hombres con corbata blanca y frac, que soplan, se agitan, pulsan y aporrean. A pesar de los absurdos medios que la producen, en la música reconocemos lo abstracto a través de lo concreto, comprendemos que hombres normales y sus chapuceros instrumentos quedan transformados por un arte de posesión. Podemos hacer un culto de la personalidad del director de orquesta, pero somos conscientes de que él no hace música, sino que la música lo hace a él; si el director está relajado, receptivo y afinado, lo invisible se apodera de él y, a su través, nos llega a nosotros. (1)<br /><br /><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 153);"> EL RITO PERDIDO<br /></span></span> ...Cierto es que seguimos deseando captar en nuestras artes las corrientes invisibles que gobiernan nuestras vidas, pero nuestra visión queda trabada al extremo oscuro del espectro... Aunque el teatro tuvo en su origen ritos que hacían encarnar lo invisible, no debemos olvidar que, a excepción de ciertos teatros orientales, dichos ritos se han perdido o están en franca decadencia. La visión de Bach se ha conservado escrupulosamente en la exactitud de sus notaciones; en Fra Angélico asistimos a la verdadera encarnación, pero ¿dónde encontrar la fuente hoy día para intentar tales procedimiento? En Coventry, por ejemplo, se ha construido una nueva catedral de acuerdo con la mejor receta para lograr un noble resultado. Honestos y sinceros artistas, los "mejores", se han agrupado para levantar, por medio de un arte colectivo, un monumento a la gloria de Dios, del Hombre, de </span> <st1:personname productid="la Cultura" st="on"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">la Cultura</span></st1:personname><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> y de </span><st1:personname productid="la Vida. Se" st="on"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">la Vida. Se</span></st1:personname><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> ha erigido, pues, un nuevo edificio en el que se aprecian bellas ideas y hermosas vidrieras: sólo el ritual está gastado. Estos himnos antiguos y modernos, quizá encantadores en una pequeña iglesia de pueblo, esos números en las paredes, esos sermones son aquí tristemente inadecuados. El nuevo lugar reclama voces de un nuevo ceremonial, si bien este ceremonial debería haber pasado adelante y dicta en todos sus significados, la forma del lugar, como ocurrió cuando se construyeron todas las grandes mezquitas, catedrales y templos. La buena voluntad, la sinceridad, el respeto reverente y la creencia en la cultura no son suficientes: la forma exterior sólo puede adquirir verdadera autoridad si el ceremonial tiene otra tanta; y ¿quién hoy día puede llevar la voz cantante? Como en toda época, necesitamos escenificar auténticos rituales, pero se requieren auténticas formas para crear rituales que hagan de la asistencia al teatro algo tonificante de nuestras vidas. Esos rituales no están a nuestra disposición y las deliberaciones y resoluciones no los pondrán en nuestro camino.<br />El actor busca en vano captar el eco de una tradición desvanecida, lo mismo que los críticos y el público. Hemos perdido todo el sentido del rito y del ceremonial, ya estén relacionados con las Navidades, el cumpleaños o el funeral, pero las palabras quedan en nosotros y los antiguos impulsos se agitan en el fondo. Sentimos la necesidad de tener ritos, de hacer algo por tenerlos, y culpamos a los artistas por no "encontrarlos" para nosotros. A veces el artista intenta hallar nuevos ritos teniendo como única fuente su imaginación: imita la forma externa del ceremonial, pagano o barroco, añadiendo por desgracia sus propios adornos. El resultado raramente es convincente. Y tras años y años de imitaciones cada vez más débiles y pasadas por agua, hemos llegado ahora a rechazar el concepto mismo de un teatro sagrado.<br />Cuando fui a Stratford por primera vez, en 1945, todo valor concebible estaba enterrado bajo un sentimentalismo mortal, una complaciente valía, un tradicionalismo ampliamente aprobado por la ciudad, los eruditos y la prensa. Se necesitó la audacia de un anciano caballero excepcional, sir Barry Jackson, para tirar todo eso por la ventana y hacer aún posible la búsqueda de auténticos valores. Y fue en Stratford, años después, en ocasión de un almuerzo oficial para celebrar el cuadringentésimo aniversario del nacimiento de Shakespeare, donde vi un claro ejemplo de la diferencia existente entre lo que es y lo que podría ser un rito. Se pensó que el nacimiento de Shakespeare requería una celebración ritual. La única celebración que se nos podía ocurrir era un banquete, que hoy día significa una lista de personas incluidas en el Who’s Who, reunidas alrededor del príncipe Felipe, para comer salmón ahumado y bistecs. Los embajadores se saludaban con una ligera inclinación de cabeza y se pasaban el vino tinto del rito. Charlé con el diputado local. Luego, alguien pronunció un discurso oficial, le escuchamos correctamente y nos levantamos para brindar por Shakespeare. En el momento en que chocaron los vasos -por no más de una fracción de segundo, en la común conciencia de todos los presentes, por una vez todos concentrados en la misma cosa- pasó el pensamiento de que cuatrocientos años atrás había existido tal hombre, y que por ese motivo nos habíamos reunido. Por un instante el silencio se agudizó, hubo un esbozo de significado. Un momento después todo quedó borrado y olvidado. Si entendiéramos más sobre ritos, la celebración ritual de una persona a la que tanto debemos pudiera haber sido intencional, no casual. Pudiera haber sido tan poderosa como sus obras teatrales, tan inolvidables. La verdad es que no sabemos cómo celebrar, ya que no sabemos qué celebrar. Lo único que sabemos es el resultado final: conocemos y gustamos de la sensación y el clamor de lo celebrado mediante el aplauso, y ahí nos quedamos. Olvidamos que hay dos posibles puntos culminantes en una experiencia teatral: el de la celebración, con el estallido de nuestra participación en forma de vítores, bravos y batir de manos, o, también, en el extremo opuesto, el del silencio, otra forma de reconocimiento y apreciación en una experiencia compartida. Hemos olvidado por completo el silencio, incluso nos molesta; aplaudimos mecánicamente porque no sabemos qué otra cosa hacer y desconocemos que también el silencio está permitido, que también el silencio es bueno. (2)<br /><br /><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 153);"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"> EL TEATRO QUE OBRA POR MAGIA</span></span><br /><br />...Todas las formas de arte sagrado han quedado destruidas por los valores burgueses, aunque esta clase de observación no ayuda a resolver el problema. Sería necio permitir que nuestra repulsa de las formas burguesas se convirtiera en repulsa de las necesidades comunes a todos los hombres: si existe todavía mediante el teatro, la necesidad de un verdadero contacto con una invisibilidad sagrada, han de ser examinados de nuevo todos los posibles vehículos.<br />A veces me han acusado de querer destruir la palabra hablada y, sin embargo, en este disparate hay un grano de verdad. En su fusión con la lengua norteamericana, nuestro idioma, en cambio continuo, rara vez ha sido más rico; no obstante, no parece que la palabra sea para los dramaturgos el mismo instrumento que fue en otro tiempo. ¿Se debe a que vivimos en una época de imágenes? ¿acaso hemos de pasar un período de saturación de imágenes para que emerja de nuevo la necesidad del lenguaje? Es muy posible, ya que los escritores actuales parecen incapaces de hacer entrar en conflicto, mediante palabras, ideas e imágenes con la fuerza de los artistas isabelinos. El escritor moderno más influyente, Brecht escribió textos ricos y plenos, pero la verdadera convicción de sus obras es inseparable de las imágenes de sus propias puestas en escena. Un profeta levantó su voz en el desierto. En abierta oposición a la esterilidad del teatro francés anterior a la guerra, un genio iluminado, Antoine Artaud, escribió varios folletos en los cuales describía con imaginación e intuición otro teatro sagrado cuyo núcleo central se expresa mediante las formas que le son más próximas, un teatro que actúa como una epidemia por intoxicación, por infección, por analogía, por magia, un teatro donde obra, la propia representación, se halla en lugar del texto.<br /><br />¿Existe otro lenguaje tan exigente para el autor como un lenguaje de palabras? ¿Existe un lenguaje de acciones, un lenguaje de sonidos, un lenguaje de palabra como parte de movimiento, de palabra como mentira, de palabra como parodia, de palabra como basura, de palabra como contradicción, de palabra-choque, de palabra-grito? Si hablamos de lo más-que-literal, si poesía significa lo que se aprieta más y penetra más profundo, ¿es aquí donde se encuentra? Charles Marowitz y yo formamos un grupo, con el Royal Shakespeare Theatre, llamado Teatro de </span> <st1:personname productid="la Crueldad" st="on"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">la Crueldad</span></st1:personname><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">, con el fin de investigar estas cuestiones e intentar aprender por nosotros mismos lo que pudiera ser un teatro sagrado.<br />El nombre del grupo era un homenaje a Artaud, pero no significaba que estuviéramos intentando reconstruir el teatro de Artaud. Cualquiera que desee saber qué significa "teatro de la crueldad" ha de recurrir directamente a los escritos de Artaud. Empleamos este llamativo título para definir nuestros experimentos, muchos de ellos directamente estimulados por el pensamiento artaudiano, si bien numerosos ejercicios estaban muy lejos de lo que él había propuesto. No comenzamos por el centro, sino que iniciamos nuestro trabajo con la máxima sencillez por los márgenes.<br />Colocábamos a un actor frente a nosotros, le pedíamos que imaginara una situación dramática que no requiriese ningún movimiento físico e intentábamos comprender en qué estado de ánimo se encontraba. Naturalmente, era imposible, y éste era el objeto del ejercicio. El siguiente paso consistía en descubrir qué era lo mínimo que necesitaba para poder comunicarse. ¿Un sonido, un movimiento, un ritmo? ¿Eran intercambiables estos elementos o cada uno tenía su fuerza particular y sus limitaciones? Por lo tanto trabajábamos imponiendo drásticas condiciones. Un actor<br />debe comunicar una idea -al principio siempre ha de ser un pensamiento o un deseo lo que debe proyectar-, pero sólo tiene a su disposición, por ejemplo, un dedo, un tono de voz, un grito o un silbido.<br />Un actor se sienta en un extremo de la sala, de cara a la pared. En el extremo opuesto, otro actor concentra su mirada en la espalda del primero, sin que se le permita moverse. El segundo actor ha de hacer que el primero le obedezca. Como éste se halla de espaldas, el segundo sólo puede comunicarle sus deseos por medio de sonidos, ya que no se le permite emplear palabras. Esto parece imposible, pero se puede hacer. Es como cruzar un abismo sobre un alambre: la necesidad origina de repente extraños poderes. He oído decir de una mujer que levantó un enorme automóvil para sacar de debajo a su hijo herido, proeza técnicamente imposible para sus músculos en cualquier posible situación.<br /><br />. ..Nuestro trabajo se dirigía lentamente hacia diferentes lenguajes sin palabra: tomábamos un acontecimiento, un fragmento de experiencia y realizábamos ejercicios que lo transformaban en formas que pudieran ser compartidas por otros. Alentábamos a los actores a no verse sólo como improvisadores, entregados ciegamente a sus impulsos interiores, sino como artistas responsables de la búsqueda y selección entre las formas, de manera que un gesto o un grito fuera como un objeto descubierto e incluso remodelado por el actor. En nuestra experimentación llegamos a rechazar, por no considerarlo ya adecuado, el tradicional lenguaje de las máscaras y del maquillaje. Experimentábamos con el silencio. Emprendimos la tarea de descubrir las relaciones entre el silencio y su duración: necesitábamos un público ante el cual pudiéramos colocar un actor silencioso, con el fin de cronometrar el tiempo de atención que era capaz de imponer a los espectadores. Luego experimentamos con el ritual, en el sentido de esquemas repetidos, para ver cómo es posible ofrecer más significado y más rápidamente que por el lógico desarrollo de los acontecimientos. Nuestro objetivo en cada experimento, bueno o malo, acertado o desastroso, era el mismo: ¿puede hacerse visible lo invisible mediante la presencia del intérprete?<br /><br />Sabemos que el mundo de la apariencia es una corteza: bajo la corteza se encuentra la materia en ebullición que vemos si nos acercamos a un volcán. ¿Cómo dominar esta energía? Estudiábamos los experimentos biomecánicos de Meverhold con los que representó escenas de amor en columpios, y en una de nuestras representaciones Hamlet arrojó a Ofelia a los pies del público mientras que él se balanceaba en una cuerda sobre la cabeza de los espectadores. Negábamos la psicología, intentábamos destrozar las divisiones aparentemente estancas entre el hombre público y el particular, entre el hombre externo, cuya conducta está ligada a las reglas fotográficas de la vida cotidiana, que ha de sentarse por sentarse y permanecer de pie por permanecer de pie, y el hombre interno, cuya anarquía y poesía suelen expresarse sólo por sus palabras. El discurso no realista se ha aceptado durante siglos, toda clase de público se tragó la convención de que las palabras podían hacer las cosas más extrañas: en un monólogo, por ejemplo, un hombre permanece quieto pero sus ideas pueden vagar por donde quieran. El discurso bien torneado es una buena convención, pero ¿hay otra? Cuando un hombre pasa por encima de las cabezas de los espectadores sujeto a una cuerda, cada aspecto de lo inmediato se pone en peligro y el público, que se encuentra a gusto cuando el hombre habla, se ve lanzado a un caos. ¿Puede aparecer en este instante de perplejidad un nuevo significado?<br />En las obras naturalistas el dramaturgo crea el diálogo de tal manera que, aun pareciendo natural, muestra lo que quiere que se vea. Al emplear un lenguaje ilógico, mediante la introducción de lo ridículo en el discurso y de lo fantástico en la conducta, un autor del teatro del absurdo se adentra en otro vocabulario. Por ejemplo, llega un tigre a la habitación y la pareja no se da cuenta: la mujer habla, el marido contesta quitándose los pantalones y un nuevo par entra flotando por la ventana. El teatro del absurdo no buscaba<br />lo irreal por buscarlo. Empleaba lo irreal para hacer ciertas exploraciones, ya que observaba la alta de verdad en nuestros intercambios cotidianos, y la presencia de verdad en lo que parecía traído por los pelos. Si bien ha habido algunas obras notables surgidas de esta manera de ver el mundo, en cuanto escuela el absurdo ha llegado a un callejón sin salida. Lo mismo que en tanta estructura novelística, lo mismo que en tanta música concreta, por ejemplo, el elemento de sorpresa se atenúa y tenemos que afrontar el hecho de que el campo que abarca es a veces pequeñísimo. La fantasía inventada por la mente corre el riesgo de ser de poca monta, la extravagancia y el surrealismo de tanta parte del absurdo no hubiera satisfecho a Artaud más que la estrechez de la obra psicológica. Lo que quería en su búsqueda de lo sagrado era absoluto: deseaba un teatro que fuera un lugar sagrado, quería que ese teatro estuviera servido por un grupo de actores y directores devotos, que crearan de manera espontánea y sincera una inacabable sucesión de violenta imágenes escénicas, provocando tan poderosas e inmediatas explosiones de humanidad que a nadie le quedaran deseos de volver de nuevo a un teatro de anécdota y charla. Quería que el teatro contuviera todo lo que normalmente se reserva al delito y a la guerra. Deseaba un público que dejara caer todas sus defensas, que se dejara perforar, sacudir, sobrecoger, violar, para que al mismo tiempo pudiera colmarse de una poderosa y nueva carga.<br />Esto parece formidable; origina, sin embargo, una duda. ¿Hasta qué punto hace pasivo al espectador? Artaud mantenía que sólo en el teatro podíamos liberarnos de las recognoscibles formas en que vivimos nuestras vidas cotidianas. Eso hacía del teatro un lugar sagrado donde se podía encontrar una mayor realidad. Quienes ven con sospecha la obra artaudiana se preguntan hasta qué punto es omnímoda esta verdad y, en segundo lugar, qué valor tiene la experiencia. Un totem, un grito de las entrañas, pueden derribar los muros de prejuicio de cualquier hombre, un alarido puede sin duda alguna llegar hasta las vísceras. ¿Pero es creativa, terapéutica, esta revelación, este contacto con nuestras represiones? ¿ Es verdaderamente sagrada o bien Artaud en su pasión nos arrastra a un mundo inferior, al margen del esfuerzo, de la luz, a D. H. Lawrence, a Wagner? ¿No hay incluso un olor a fascismo en el culto de la sinrazón? ¿No es antiinteligente un culto de lo invisible? ¿No es una negación de la mente?<br /><br />Al igual que ocurre con todos los profetas, debemos distinguir al hombre de sus seguidores. Artaud nunca logró su propio teatro; quizá la fuerza de su visión es como la zanahoria delante de la nariz, que nunca se puede alcanzar. Cierto es que siempre habló de una completa forma de vida, de un teatro en el cual la actividad del actor y la del espectador son llevadas por la misma desesperada necesidad.<br /><br />Artaud aplicado es Artaud traicionado: traicionado porque se explota sólo una parte de su pensamiento, traicionado porque es más fácil aplicar reglas al trabajo de un puñado de devotos actores que a las vidas de los desconocidos espectadores que por casualidad se han adentrado en el teatro.<br /><br />Sin embargo, en las impresionantes palabras "teatro de la crueldad" se busca a tientas un teatro más violento, menos racional, más extremado, menos verbal, más peligroso. Hay una alegría en las conmociones, cuya dificultad es que desaparecen. ¿Qué sigue a una conmoción? Ahí radica el obstáculo. Disparo una pistola apuntando hacia el espectador -lo hice en cierta ocasión- y por un segundo tengo la posibilidad de alcanzarlo de un modo diferente. Debo relacionar esta posibilidad con un propósito; de lo contrario, un instante después, el espectador vuelve a su punto de partida: la inercia es la mayor fuerza conocida. Muestro una hoja de color azul -nada más que de ese color-, ya que el azul es una afirmación directa que produce una emoción. Un instante después dicha impresión se desvanece. Si hago surgir un brillante destello de color escarlata, la impresión que produce es diferente, pero a menos que alguien se aferre a ese momento y sepa por qué, cómo y para qué lo hago, la impresión comienza también a desaparecer. (3)<br /><br /></span> <st1:personname productid="LA ARCAICA CEREMONIA" st="on"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 153);">LA ARCAICA CEREMONIA</span></span></span></st1:personname><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 153);"> SAGRADA</span></span><br /><br />...Para iniciar una ceremonia de vudu haitiano lo único que se necesita es un poste y gente. Se comienza a batir los tambores y en la lejana África los dioses oyen la llamada. Deciden acudir y, como el vudu es una religión muy práctica, tiene en cuenta el tiempo que necesita un dios para cruzar el Atlántico. Por lo tanto, se continúa batiendo los tambores, salmodiando y bebiendo ron. De esta manera se prepara el ambiente. Al cabo de cinco o seis horas llegan los dioses, revolotean por encima de las cabezas y, naturalmente, no merece la pena mirar hacia arriba ya que son invisibles. Y aquí es donde el poste desempeña su vital papel. Sin el poste nada uniría el mundo visible y el invisible. Al igual que la cruz, el poste es el punto de conjunción. Los espíritus se deslizan a través del bosque y se preparan para dar el segundo paso en su metamorfosis. Como necesitan un vehículo humano, eligen a uno de los participantes en la ceremonia. Una patada, uno o dos gemidos, un breve paroxismo en el suelo y el hombre queda poseído. Se pone de pie, ya no es él mismo, sino que está habitado por el dios. Este tiene ahora forma, es alguien que puede gastar bromas, emborracharse y escuchar las quejas de todos. Lo primero que hace el sacerdote cuando llega el dios es estrecharle la mano y preguntarle por el viaje. Se trata de un dios apropiado, pero ya no es irreal: está ahí, a nivel de los participantes, accesible. El hombre o la mujer comunes pueden hablarle, cogerle la mano, discutir, maldecirlo, irse a la cama con él: así, de noche, el haitiano está en contacto con los grandes poderes y misterios que le gobiernan durante el día.<br /><br />En el teatro, durante siglos, existió la tendencia a colocar al actor a una distancia remota, sobre una plataforma, enmarcado, decorado, iluminado, pintado, en coturnos, con el fin de convencer al profano de que el actor era sagrado, al igual que su arte. ¿Expresaba esto reverencia o existía detrás el temor a que algo quedara al descubierto si la luz era demasiado brillante, si la distancia era demasiado próxima? Hoy día hemos puesto al descubierto la impostura, pero también hemos redescubierto que un teatro sagrado sigue siendo lo que necesitamos. ¿Dónde debemos buscarlo? ¿En las nubes o en la tierra? (4)<br /><br />(*) Fuente: Todas las citas proceden de Peter Brook, El espacio vacío, Arte y técnica del teatro (trad. Ramón Gil Novales), Barcelona, Ed. Península, Colección Nexos, 1994</span> </span></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7362367144747962599.post-34163106913177230652009-02-15T23:01:00.000-08:002009-02-15T23:11:11.196-08:00Se celebró el curso de Teatro Alquímico.-<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4Bu4iXed1UXeKCQG2fY2BadlpDDFZD0Yq_zeAE379ytN3j6Fg9TD-RhqrOQS1CN7NjdDubahmDJFPoiMdsFy5da_MF-IH0GnipEjf8TXLgWq8XfisOyNfzeucYuJitP6Vdjqa1hoB9efH/s1600-h/mascara.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 197px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4Bu4iXed1UXeKCQG2fY2BadlpDDFZD0Yq_zeAE379ytN3j6Fg9TD-RhqrOQS1CN7NjdDubahmDJFPoiMdsFy5da_MF-IH0GnipEjf8TXLgWq8XfisOyNfzeucYuJitP6Vdjqa1hoB9efH/s200/mascara.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5303289149188207922" /></a><br /><p class="MsoNormal"><span><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">El pasado fin de semana se celebró el curso de Teatro Alquímico. Pudimos constatar con el Arte dramático genera necesariamente una aceleración de los encuentros, de los sentimientos de amistad y también de un poco de la Magia que significa dar Vida y Creación.</span><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal"><span><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> Vida, a unos personajes que no somos nosotros pero que tienen “algo de nosotros” y que su destino es la vida escénica, no la muerte del olvido en un viejo libro.</span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> Creación, porque durante la puesta en escena de “Medea”, notábamos que algo muy especial se había adueñado de todo, de nosotros, del espacio, nada podía presagiar unas horas antes que acabaríamos así.-</span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> Basta un quehacer común para que unos desconocidos se hagan inolvidables entre sí, como llegasteis a decir en vuestras memorias, basta un poco de ilusión junto a una dosis de generosidad para que el Teatro sea posible, y si el Teatro algún día no es posible será</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">porque somos capaces de ilusión y también de generosidad, esperemos que no.</span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> Quizá haya llegado la hora de convertir lo que creemos en lo que somos, y de apretar el corazón y sus timideces para hacer posible un poco Magia, que falta hace …..al Mundo entero.</span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> Tendremos que llegar si hace falta hasta la India, como decía Javier, o hasta el Teatro más grande de Venezuela como decía Richard, pero mientras el Teatro haga llegar a alguien desde tan lejos como Londres, nos va a merecer la pena, así que ¡Gracias a todos!</span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> </span><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Carlos Roldán</span></span></o:p></span></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7362367144747962599.post-40953697744835862012009-01-21T05:06:00.001-08:002009-01-21T05:15:16.408-08:00Curso de iniciación: Teatro Alquímico<div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQDcLuLhdwl9rqnioS0TMWIIf8ttZpViZ67tvFjmSfVvIIKYEMtwqpe3cDF-wCg2dJKIRVRboTiGvP80ILZX3Er2HL8wsyCeCWt8DGo5h8zuiFxSyGtKhGMOsc6YBk0JMUn08CASS-H-E6/s1600-h/Cartel++taller+teatro.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5293732908589620386" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 309px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQDcLuLhdwl9rqnioS0TMWIIf8ttZpViZ67tvFjmSfVvIIKYEMtwqpe3cDF-wCg2dJKIRVRboTiGvP80ILZX3Er2HL8wsyCeCWt8DGo5h8zuiFxSyGtKhGMOsc6YBk0JMUn08CASS-H-E6/s400/Cartel++taller+teatro.jpg" border="0" /></a><strong> <span style="color:#000066;">Convocatoria de curso de teatro para los días </span></strong></div><div align="center"><strong><span style="color:#000066;"><span style="color:#ff0000;">Días 7 y 8 de Febrero</span> </span></strong></div><div align="center"><strong><span style="color:#000066;">Plazas limitadas </span></strong></div><div align="center"><strong><span style="color:#000066;">¡Inscríbete!</span></strong></div><p align="center"><strong><span style="font-size:130%;color:#ff0000;">Temario:</span></strong></p><p align="center"><strong><span style="color:#000066;">EL TEATRO ALQUÍMICO<br />CREACIÓN EMOCIONAL:impulsos emocionales y estrategias<br />PALABRA EN MOVIMIENTO:decir el texto y lectura dramatizada<br />CREACIÓN DE ATMÓSFERA:interiorización y caracterización<br />GESTUALIDAD:ritmo y tiempo<br />CATARSIS:elevación y transmutacióndel actor<br />ÉTICA Y FILOSOFÍA DEL ARTE</span></strong></p><p align="center"><strong><span style="color:#000066;"></span></strong></p><p align="center"><strong><span style="font-size:130%;color:#ff0000;">Horarios:</span></strong></p><p align="center"><strong><span style="color:#000066;">Sábado 10 a 14 y 16 a 20h y </span></strong><strong><span style="color:#000066;">Domingo: 12 a 14h.</span></strong></p><p align="center"><strong><span style="font-size:130%;color:#ff0000;">Coste inscripción:</span></strong></p><p align="center"><strong><span style="color:#000066;">30 €(Curso parcialmente subvencionado)</span></strong></p><p align="center"><a href="mailto:teatrodelasideas@gmail.com"><span style="color:#ff6600;"><strong>teatrodelasideas[]gmail.com</strong></span></a><span style="color:#ff6600;"><strong> </strong></span></p><p align="center"><strong><span style="font-size:130%;color:#ff6600;">C/Comedias nº 5-1º Málaga </span></strong></p><p align="center"><strong><span style="color:#000066;"><span style="font-size:130%;color:#ff6600;">Tel: 952223592 y 615046675</span></p><p align="center"><br /><br /></p><div align="center"><br /></div></span></strong>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7362367144747962599.post-71901087046750113072009-01-13T23:56:00.000-08:002009-01-14T00:00:43.794-08:00Teatro y conflicto..<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5JelS_rPY_ZxzGH4hWYh3epqFdoaVQYhBxxWFiZ5KsW1Pfg3kgGYwn-GyGGMRP0UbCq71R3JCys3MP2jRPlfM8shbap7LFGR7A_ZEHqnh2lX_MaJSsIrFBKoBeW57mBe-8BW6jCAf6sen/s1600-h/edipo-ingres%5B1%5D.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 152px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5JelS_rPY_ZxzGH4hWYh3epqFdoaVQYhBxxWFiZ5KsW1Pfg3kgGYwn-GyGGMRP0UbCq71R3JCys3MP2jRPlfM8shbap7LFGR7A_ZEHqnh2lX_MaJSsIrFBKoBeW57mBe-8BW6jCAf6sen/s200/edipo-ingres%5B1%5D.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291056265191492578" /></a><p class="MsoNormal" style="text-indent:2.85pt;line-height:150%">El Teatro se da a <st1:personname productid="la Humanidad" st="on">la Humanidad</st1:personname> como forma de resolución de problemas, como investigación y “ensayo” de soluciones, como forma de señalar el horizonte correcto. Bien a través del Oráculo de los dioses, bien a través del hombre virtuoso, las recreaciones teatrales comienzan necesariamente con el planteo de un CONFLICTO entre fuerzas opuestas, dos fuerzas opuestas y necesarias para la animación de la vida, para el avance de la vida, que el espacio escénico recrea y desarrolla, resolviéndolo en un final o desenlace: Hablamos del clásico trío Planteamiento, nudo y desenlace, o bien trama si queremos. Este conflicto o combate ha de ser recreado en escena realmente, la escena es necesariamente un espacio de lucha entre protagonistas y antagonistas, ambos reales, ambos bravos, ambos necesarios y contigentes a la vez. Este combate es real y no simulado en escena, el actor es un Guerrero que trabaja obedeciendo a un Plan Superior ideado por el guión. Wiliam Layton<span style="mso-spacerun:yes"> </span>es pieza clave en esta concepción del teatro haciendo descansar en el conflicto la esencia misma del Arte Dramático:<br /></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:2.85pt;line-height:150%"><span style="line-height:150%;mso-fareast-Arial Unicode MS"font-family:";font-size:12.0pt;"><o:p> “Sin conflicto no hay teatro”</o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:2.85pt;line-height:150%"><b><span style="line-height:150%;mso-fareast-Arial Unicode MS"font-family:";font-size:12.0pt;">“El hombre vive entre contradicciones, lo caliente y lo frío, la luz y la oscuridad, lo femenino y lo masculino, lo consciente y lo inconsciente.......el teatro es la síntesis de la verdad, esencia de la realidad..........en una buena obra de teatro habrá más crisis y contradicciones que en toda una vida de cualquier espectador”<o:p></o:p></span></b></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:2.85pt;line-height:150%"><span style="line-height:150%;mso-fareast-Arial Unicode MS"font-family:";font-size:12.0pt;"><o:p> No se insistirá lo suficiente, por parte<span style="mso-spacerun:yes"> </span>de dramaturgos como wiliam layton, en la absoluta necesidad de que este enfrentamiento entre<span style="mso-spacerun:yes"> </span>fuerzas opuestas sea real y no simulado, mediante el famoso “esquema de layton”. La vida misma es combate, lo que provoca la evolución es el combate entre fuerzas opositoras, el teatro mismo es avanzada de ese combate, y el actor vive ese combate dentro de sí.</o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:2.85pt;line-height:150%"><span style="line-height:150%;mso-fareast-Arial Unicode MS"font-family:";font-size:12.0pt;">Lo monstruoso, lo fatídico, lo antagonista tiene un simbolismo preclaro como estadio inmediatamente posterior al caos, en un plano psicológico alude a las fuerzas inferiores de la geologia espiritual, simbolizan el adversario por excelencia del héroe y de las armas, que no son más que potencias positivas entregadas al hombre por los dioses. Layton insistirá una y otra vez en que la situación de conflicto en escena no sea imaginario sino real, a través de la combinación entre un protagonista, que tiene un deseo imperioso, y un antagonista, que se opone a este deseo.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:2.85pt;line-height:150%"><span style="line-height:150%;mso-fareast-Arial Unicode MS"font-family:";font-size:12.0pt;"><o:p> Esta oposición obliga al protagonista y al antagonista a buscar ESTRATEGIAS de combate para conseguir sus propósitos activos/reactivos, y esas estrategias no son relatadas previamente, de manera que los actores generan un efecto de VERDAD en el espacio escénico que es percibido por el público, sencillamente porque el combate se está desarrollando REALMENTE ante sus ojos, aunque el espectador no lo sepa.</o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:2.85pt;line-height:150%"><span style="line-height:150%;mso-fareast-Arial Unicode MS"font-family:";font-size:12.0pt;"><o:p> Este combate no tiene que ver con la trama , ni siquiera con el guión, es una herramienta interna del actor, una propuesta de tensión dramática que evita a través de la lucha real en escena el falseamiento dramático. Es una forma de estar en escena que utiliza el estado de conciencia del combate para llenar de energía, y por tanto, de tensión dramática a la escena. Un ejemplo: Romeo y Julieta, amantes. En el contexto de la obra no luchan entre sí, sino, muy al contrario son complices. Sin embargo, mientras están los dos solos en escena, incluso aun ideando la fuga amorosa pueden estar “combatiendo entre sí” siguiendo el esquema laytoniano, con lo que el público percibirá la tensión dramática que le permite vivenciar la trama misma. Mientras recitan el texto, Romeo puede andar buscando estrategias de acercamiento al espacio íntimo de <st1:personname productid="la Bella" st="on">la Bella</st1:personname>, y ésta, a su vez ,reideando estrategias de retraso del abrazo amoroso, aunque sean meramente físicas y no verbales, este conflicto escénico es real, la trama gana en intensidad, el público acoge un texto de una forma vivencial, y el actor no se mecaniza, no falsea, no se convierte en un recitador frío......</o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:2.85pt;line-height:150%"><span style="line-height:150%;mso-fareast-Arial Unicode MS"font-family:";font-size:12.0pt;"><o:p> Para vivir este conflicto, se explicó el esquema de Layton en su totalidad, un protagonista con un deseo aquí y ahora, un antagonista que realiza una actividad que no puede dejar bajo ningún concepto y que debe oponerse a los deseos del protagonista, y un juego de estrategias de uno y otro para dotar se tensión dramática, que se alargará si el conflicto es exigido desde el guíón, o se acabará rápidamente para dar paso al siguiente nivel secuencial de la obra. Los alumnos eligieron unos `personajes sencillos, alternadose en el papel de protagonista y antagonista, y se repartieron los deseos “aquí y ahora” y las actividades, todo lo demás era “conflicto real”, no se debían decir las estrategias, había una serie de reglas de buen “ius ad bellum”. Escucharse, respetarse los turnos, ,,,,,....Hay combate? HAY TEATRO!</o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:0cm;line-height:150%"><span style="line-height:150%;mso-fareast-Arial Unicode MS"font-family:";font-size:12.0pt;">El conflicto y las vias de superación del mismo constituyen las razones mismas de ser del teatro, ya que nos fue dado para ello, y no para otra cosa. En las tipologías mismas de conflicto posible se dirimen las posibilidades mismas de existencia de lo teatral. Patrice Pavis, ha llegado incluso a plantearse un estudio de todas las modalidades posibles de conflicto para establecerlas “científicamente” y así concretar el carácter dramático de la acción teatral. Así, podemos hablar de :<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:2.85pt;line-height:150%"><span style="line-height:150%;mso-fareast-Arial Unicode MS"font-family:";font-size:12.0pt;"><o:p> “- Rivalidad <b>personal</b>: Entre dos personajes por razones económicas, amorosas morales o políticas.</o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:2.85pt;line-height:150%"><span style="line-height:150%;mso-fareast-Arial Unicode MS"font-family:";font-size:12.0pt;">-Conflicto entre <b>concepciones del mundo: </b>Por ejemplo, Antígona y Creonte.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:2.85pt;line-height:150%"><span style="line-height:150%;mso-fareast-Arial Unicode MS"font-family:";font-size:12.0pt;">-Debate <b>moral entre</b> subjetividad y objetividad, inclinación y deber, pasión y razón.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:46.35pt;text-indent:2.85pt;line-height: 150%;mso-list:l0 level1 lfo1;tab-stops:list 46.35pt"><span style="line-height:150%;mso-bidi-font-weight:boldfont-size:12.0pt;"><span style="mso-list:Ignore">-<span style="font:7.0pt "Times New Roman""> </span></span></span><span style="line-height:150%; mso-fareast-Arial Unicode MS"font-family:";font-size:12.0pt;">Conflicto de intereses entre <b>individuo y sociedad.<o:p></o:p></b></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:46.35pt;text-indent:2.85pt;line-height: 150%;mso-list:l0 level1 lfo1;tab-stops:list 46.35pt"><span style="line-height:150%;mso-bidi-font-weight:boldfont-size:12.0pt;"><span style="mso-list:Ignore">-<span style="font:7.0pt "Times New Roman""> </span></span></span><span style="line-height:150%; mso-fareast-Arial Unicode MS"font-family:";font-size:12.0pt;">Combate oral o <b>metafísico</b> del hombre contra un principio que le supera.<b><o:p></o:p></b></span></p> <p class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent:2.85pt;line-height:150%"><span style="mso-fareast-Arial Unicode MS"font-family:";">Sin embargo, y siendo correctos todos estos actantes conflictuales, el primer y gran conflicto es vivido por un actor <b>consigo mismo. </b>El actor debe combatir contra sus propias inercias, su propia falta de disciplina, su propia tendencia para descubrir que en él existen también las del personaje que representa. Y todo ello con carácter previo a su entrada y desarrollo en escena; En ese combate consigo mismo, el actor vive las veinticuatro horas del día: deberá cuidar su emocionalidad, sus compañías, procurarse un determinado tipo de vivencias y abandonar otras, sabe que lo que se muestra en el escenario es un cúmulo de experiencias que abarca las siete dimensiones del ser humano: Física, energética, emocional, mental, y espiritual , que podríamos dividir en tres facetas o cualidades: Relacionada con la voluntad, con <st1:personname productid="la Inteligencia" st="on">la Inteligencia</st1:personname> y con el Amor.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent:2.85pt;line-height:150%"><span style="mso-fareast-Arial Unicode MS"font-family:";"><o:p> Un actor es <b>UN GUERRERO</b>, un guerrero que lucha primero contra sí mismo, y después contra la inercia de un modelo social que se empeña una y otra vez en caminar contra corriente de su Dharma social . Un actor es un MILITES al Servicio de un ideal y no un arte cipayo al servicio de la comercialización del espíritu.</o:p></span></p> <p class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent:2.85pt;line-height:150%"><b><span style="mso-fareast-Arial Unicode MS"font-family:";"><o:p> <span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b><span style="mso-fareast-Arial Unicode MS"font-family:";">Para</span></b><span style="mso-fareast-Arial Unicode MS"font-family:";"> el drama clásico, el conflicto está vinculado necesariamente al héroe, y en pocas actividades con la teatral aún hoy, la figura del héroe aparece claramente inamovible en cualquier propuesta escénica dónde el conflicto sea la columna vertebral de la tensión dramática. El Héroe es un actante, que en terminología teatral son los vehículos del mensaje dramático, los recursos o temas que aparecen vinculados a la trama. Ese actante puede ser llevado a escena de forma individual (<b>Un solo actor) ,</b> o colectiva(<b> varios actores).</b></span></span></o:p></span></b></p><p class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent:2.85pt;line-height:150%"><span style="mso-fareast-Arial Unicode MS"font-family:";"><o:p><span style="mso-fareast-Arial Unicode MS"font-family:";"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Carlos roldán</span></span></o:p></span></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7362367144747962599.post-55037606804877536732008-12-10T07:29:00.000-08:002008-12-10T07:34:45.521-08:00El Teatro y la constitución septenaria del hombre<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuYQtWgwefjIqaaseEkLwRSDt6MGF_qE0sE5LbM9P_wlp8-DlwStdjBfep4fYa72gOXWz83Ya52LQ4wZPTJLiePdnJVyBAj1yR1-JGdZwHP89-s8hGhMcrYGjaA17CmIhz-S06pTLu89-P/s1600-h/desnudo_artistico_silueta_1.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 134px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuYQtWgwefjIqaaseEkLwRSDt6MGF_qE0sE5LbM9P_wlp8-DlwStdjBfep4fYa72gOXWz83Ya52LQ4wZPTJLiePdnJVyBAj1yR1-JGdZwHP89-s8hGhMcrYGjaA17CmIhz-S06pTLu89-P/s200/desnudo_artistico_silueta_1.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5278185271356389970" /></a><p class="MsoNormal">Las más antiguas Filosofías del hombre y de la vida definen al ser humano no como un ente monotémico, sino como una complejidad multicolor, formada por siete aspectos o facetas, que deben ser equilibrada y manejada por inteligencia para entender y entender-se.</p> <p class="MsoNormal"><o:p> Así, habría en cada ser humano una dimensión fisiológica y corporal, una configuración energética que nos hace mostrarnos con más o menos vitalidad a la hora de afrontar el diario vivir; También tendríamos una dimensión emocional que nos hace más o menos débiles o fuertes a la hora de vivir y una dimensión mental que nos dota de raciocinio.</o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> Junto a estas cuatro primeras dimensiones hay seres humanos que manifiestan unas fuertes dosis de altruismo, que se olvidan de sí mismos para ayudar a otros, y también hay seres humanos con una fuerte capacidad de intuición. Por último, la voluntad sería la corona<span style="mso-spacerun:yes"> </span>que determina la capacidad real de acción<span style="mso-spacerun:yes"> </span>de todos.</o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> Estas siete notas o colores que nos componen son también parte fundamental de los personajes dramáticos: ya que estos son tipologias humanas. Trabajar un personaje desde esta dimensión septenaria es una herramienta técnica imprescindible que abre infinitas puertas a la interpretación del artista dramático. El actor necesita comprender qué físico-distinto al suyo es el de su personaje, y porqué no otro; Cual su vitalidad, con qué tipo de energía se mueve, cuál es su estado anímico predominante, las motivaciones últimas de su conducta, sus aspiraciones y capacidad de sacrificio.. etc.</o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> <st1:personname productid="La Constitución Septenaria" st="on">La Constitución Septenaria</st1:personname> del hombre y del Universo es también, la del personaje, un precioso mapa en el que moverse e investigar como artistas dramáticco…</o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> Así, veríamos que por ejemplo una Julieta es un personaje tremendamente emocional, de manera que el resto de sus facetas están de alguna manera subyugadas a sus emociones, su gestualidad sería más o menos vertical en función de sus trama con Romeo. Don Quijote, es un personaje con una Mentalidad Superior y altruista, predominado las gestualidades de mirada al cielo y pies tendentes a ir de puntillas,<span style="mso-spacerun:yes"> </span>El Avaro de Moliere es alguien con una mente racional muy desarrollada, siempre calculando, atribuyendo intrigas, lo cual determina una forma de mirar agitada y desconfiada-cejas muy arqueadas- .</o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> Sólo por poner ejemplos, porque hay millones de posibilidades en cada caso, en todo personaje hay una faceta de las siete que predomina, y que de alguna manera influye y determina todas las demás….</o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> Y por otro lado, cada personaje no es unidireccional, sino que tiene varias facetas que deben estar en la composición final del personaje, y de forma inteligente, creible, fluida. De manera que<span style="mso-spacerun:yes"> </span>el artista dramático es alguien que trabaja con su dimensión septenaria continuamente, descubriendo a través de los personajes posibilidades insospechadas de sí mismo….</o:p></p> <p class="MsoNormal"><o:p> Continuará……..</o:p></p><p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Sani</span></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7362367144747962599.post-84711064975843008632008-10-18T08:54:00.000-07:002008-10-18T08:58:52.312-07:00Teatro y sociedad<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9CNB8ZKemQstqJkXZrtlBXgmvpNNIevQ6AcbM7Mew0wm0iDBCOMxO8xIeD6kQ7OrbN7Ux7xeMCQb0UFVpOKQ4cKBjsRDjyvDXNwkE9Z5Fui8gdJ4-ukkNWHcSN3HSOCnFmoHomkn-cpG8/s1600-h/teatro+y+sociedad.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9CNB8ZKemQstqJkXZrtlBXgmvpNNIevQ6AcbM7Mew0wm0iDBCOMxO8xIeD6kQ7OrbN7Ux7xeMCQb0UFVpOKQ4cKBjsRDjyvDXNwkE9Z5Fui8gdJ4-ukkNWHcSN3HSOCnFmoHomkn-cpG8/s200/teatro+y+sociedad.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5258523977719686626" /></a><p class="MsoNormal" style="margin-left:1.0cm;text-indent:0cm"><st1:personname productid="La Modernidad" st="on"><span style="mso-fareast-Arial Unicode MS"font-family:";"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">La Modernidad</span></span></st1:personname><span style="mso-fareast-Arial Unicode MS"font-family:";"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> ha cuestionado ostensiblemente la óptica de la función y finalidad del Arte. Tantos las sensibilidades autoreferenciales de las Vanguardias, que vendrían a negar a toda manifestación artística más finalidad que la de ella misma, pasando por la teorías disolventes que vendrían a proclamar la disolución del Arte mismo en la sensibilidad estética; De manera que el Arte se habría diluido en la generalización del esteticismo a través de la publicidad y los mass media.</span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:1.0cm;text-indent:0cm"><span style="mso-fareast-Arial Unicode MS"font-family:";"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> Sin embargo, urge dada cuenta el estado de indefinición y continua búsqueda en que se encuentra el panorama artístico posmoderno, plantearse una vuelta al concepto de Arte en que se movían los clásicos, un concepto que no concebía tarea artística alguna sin la finalidad ulterior de</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">desarrollar lo mejor de la naturaleza humana. Un concepto que entendía la tarea misma del artista como un proceso interno de trasformación del artista mismo</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">y que desembocaba en un proceso externo de transformación del espectador- Si bien es claro que los términos “artista” y “espectador” se quedan muy reducidos</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">en este esquema ‑‑‑</span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:1.0cm;text-indent:0cm"><span style="mso-fareast-Arial Unicode MS"font-family:";"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> “ El Arte va a conducir de este modo al hombre hacia lo mejor de sí mismo, le va a desvelar un secreto a través </span><st1:personname productid="la Iluminacin. Es" st="on"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">la Iluminación. Es</span></st1:personname><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> esta dimensión vertical de ascenso lo que demarca la finalidad del Arte.” </span><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Miguel Angel Padilla “El Arte y </span></span><st1:personname productid="la Belleza" st="on"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">la Belleza</span></span></st1:personname><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">”</span></span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:1.0cm;text-indent:0cm"><span style="mso-fareast-Arial Unicode MS"font-family:";"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> En el ámbito del Arte Dramático, este proceso de transformación era aún más acusado y</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">con un carácter iniciático, en cuanto que recreación de </span><st1:personname productid="la Realidad" st="on"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">la Realidad</span></st1:personname><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> sin limites de espacio y Tiempo, y recreación de las relaciones entre los hombres y los dioses, de manera que el actor ejercía de mediador entre las sociedades humanas y el Mundo de los Arquetipos, un canal que provocaba una catarsis en el espectador </span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">y que medía la dirección de la vida social en relación con lo marcado por los principios Arquetípicos de Bien, Verdad y Belleza. Para ello, el Actor debía prepararse corporal, mental, y espiritualmente, porque a través de él los mensajes contenidos en las diferentes tragedias, Dramas o Comedias surtían</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">el efecto benéfico esperado.</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:1.0cm;text-indent:0cm"><span style="mso-fareast-Arial Unicode MS"font-family:";"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> Afirma Oupensky que</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">las categorías de infinito, espacio y tiempo</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">que determinan y condicionan al hombre en su formulación actual están dentro de él, han sido concebidas por su percepción</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">y</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">puestas a funcionar para relacionarse con el mundo que lo rodea. Y esto significa que entrando dentro del hombre mismo es como se conoce precisamente el infinito, el espacio y el tiempo . Por tanto el problema del infinito se soluciona</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">mirando hacia dentro del hombre mismo, así como el conocimiento del tiempo y del espacio. En este sentido, el gran Filósofo Sri Ram, en su obra “Un acceso a </span><st1:personname productid="la Realidad" st="on"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">la Realidad</span></st1:personname><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">” nos dirá sobre esto: “El sentido de lo que es real es necesariamente subjetivo para el individuo, puesto que es su propia conciencia la que clasifica la experiencia”</span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:1.0cm;text-indent:0cm"><span style="mso-fareast-Arial Unicode MS"font-family:";"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Todo ello puede ser concebido como</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">piedra de toque para concebir precisamente el trabajo de cada hombre individual</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">entendido</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">como la dimensión</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Espiritual capaz de superar</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">las limitaciones</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">espacio-temporales</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">y las limitaciones de lo finito. Si dentro del hombre nacieron esas dimensiones categoriales,</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">dentro del hombre individual</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">se hallarán aquellas que las superen</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">en tanto el éste</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">trabaje</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">consigo mismo por expandir y aumenta r</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">sus capacidades mediante</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">el trabajo consigo mismo. El Profesor Livraga nos habla de una conexión mistérica en el Teatro, en concreto con los misterios menores, aquellos que versan sobre </span><st1:personname productid="la Naturaleza" st="on"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">la Naturaleza</span></st1:personname><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> del Hombre, sobres sus características más exhaustivas, su estudio integral y completo. Desde esta perspectiva, el Teatro supone una reflexión sobre </span><st1:personname productid="la Naturaleza" st="on"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">la Naturaleza</span></st1:personname><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> del Hombre desde todas su dimensiones posibles a través de sus diferentes géneros: Tragedia, relacionada con </span><st1:personname productid="la Voluntad" st="on"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">la Voluntad</span></st1:personname><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> frente a la adversidad; Drama , relacionada con </span><st1:personname productid="la Sabidur■a" st="on"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">la Sabiduría</span></st1:personname><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> o segundo logos de los antiguos y Comedia, relacionada con el Tercer Logos o Inteligencia .“ Hombre, conócete a ti mismo y conocerás al Universo y a los dioses”</span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:1.0cm;text-indent:0cm"><span style="mso-fareast-Arial Unicode MS"font-family:";"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Oráculo de Delfos</span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:1.0cm;text-indent:0cm"><span style="mso-fareast-Arial Unicode MS"font-family:";"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">“ Como la idea del Superhombre</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">tiene puntos de contacto con el problema del tiempo y con la idea del infinito, no es posible tocar la idea del Superhombre sin haber dilucidado los medios de acercarse</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">al problema del tiempo y a la idea de infinito” </span><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Oupensky, “Hacia un nuevo modelo del Universo”.</span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:1.0cm;text-indent:0cm"><span style="mso-fareast-Arial Unicode MS"font-family:";"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> De alguna manera, creo que es posible experimentar en la ritualidad esas nociones, y también en ciertas prácticas artísticas que provienen de expresiones ritualizadas, como es</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">el </span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Arte dramático.</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">En efecto, este retablo de estudio de </span><st1:personname productid="la Humanidad" st="on"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">la Humanidad</span></st1:personname><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> que es el Teatro se hace posible a través de una secuencia armónica de pasos que nos abren el camino del mensaje: Planteamiento, nudo, desenlace, al igual que en toda ceremonia hay un primer paso de apertura, una acción central donde se produce la comunicación entre mundos y dimensiones( en una boda</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">la colocación de los anillos, en un bautizo verter el Agua Sagrada sobre </span><st1:personname productid="la Cabeza" st="on"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">la Cabeza</span></st1:personname><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> del bebé, por ejemplo) y un desenlace donde se concluye y se muestra un mensaje, una conclusión..</span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:1.0cm;text-indent:0cm"><span style="mso-fareast-Arial Unicode MS"font-family:";"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> Como Director teatral estudio muchos procesos del trabajo del actor sobre sí mismo, sobre todo la llamada transfiguración del actor.</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">En </span><st1:personname productid="la Antigedad" st="on"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">la Antigüedad</span></st1:personname><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> clásica se entendía que el actor era un mediador</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">con lo Arquetípico y una forma de acceder a conocimiento noético mediante este trabajo consigo mismo. Un trabajo de Catarsis con sus emociones y energías en la que el actor trae aquí y ahora nuevas y sorprendentes figuraciones de sí mismo</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">desconocidas, como si adoptara</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">cualidades y virtudes que no le corresponderían tener. Éste</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">ha sido definido como una realidad sin limitaciones de espacio y tiempo, de espíritu metafísico, en algunos casos se hablaba incluso de “posesiones” o de “recuerdo de encarnaciones anteriores” para explicar estos fenómenos en los que el actor parecía adueñarse de los atributos, muchas veces sobrenaturales, de los arquetipos a los que representaba. .En determinadas ceremonias chamánicas se asegura que esto pasa ya que el Oficiante se comporta</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">y parece mutarse ante los ojos de quien se hallan en la ceremonia( un público, al fin y al cabo), en el Espíritu o </span><st1:personname productid="la Entidad" st="on"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">la Entidad</span></st1:personname><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> a quien invoca, para dar su mensaje. Lo más importante para nosotros no es, sin embargo, la posible atracción o distracción que pueda generar una determinada mancia en la mente del lector, sino el mensaje que se traslada a los hombres, o, mejor, la plasmación en el interior del actor y del espectador de los valores superiores que el Actante que estemos representando pueda traer.</span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:1.0cm;text-indent:0cm"><span style="mso-fareast-Arial Unicode MS"font-family:";"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> “ Hay una búsqueda</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">de mostrar las esencias que es tipicamente mistérica.....el afán mistérico griego, hijo de alguna manera del Egipcio, estaba en una conciencia superior</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">logrando una transmutación</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">de ciertos factores , como el Tiempo.” </span><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Jorge Angel Livraga,” “El Teatro Mistérico en Grecia”</span></span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:1.0cm;text-indent:0cm"><span style="mso-fareast-Arial Unicode MS"font-family:";"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> En este aspecto, era muy curioso como ciertos actores eran terriblemente temidos en su sociedad, y casi venerados como sacerdotes o magos, temiendo su maldición o buscando su bendición.</span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:1.0cm;text-indent:0cm"><span style="mso-fareast-Arial Unicode MS"font-family:";"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Así, en el Teatro Mistérico la función del Actor iba mucho más allá que la transformación de Sí mismo, sino que se convertía en un Canal para vehicular y asesorar</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">a </span><st1:personname productid="la Sociedad" st="on"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">la Sociedad</span></st1:personname><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> de la trayectoria que llevaba con respecto al Orden Cósmico, con respecto al Dharma Social. Esto se hace especialmente patente en </span><st1:personname productid="La Tragedia" st="on"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">la Tragedia</span></st1:personname><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">, donde el héroe trágico se presenta como un depositario del “ethos”, un conjunto de facultades, pasiones y hábitos que informan la avanzadilla social de cara a la plasmación social del orden armónico que gobernaría el Universo.</span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:1.0cm;text-indent:0cm"><span style="mso-fareast-Arial Unicode MS"font-family:";"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> Para Augusto Boal en su obra “Teatro del Oprimido”, este ethos se dividirá a su vez en dos: el Ethos propiamente dicho, y </span><st1:personname productid="la Dianoa" st="on"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">la Dianoa</span></st1:personname><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">, entendido como el pensamiento que determina el acto. El héroe trágico , que culmina todas las virtudes y enseñanzas cósmicas, tiene una falla, una sola falla denominada “Harmatia”, causadora del conflicto que determina la condición trágica misma de la representación, y que debe coincidir con una falla que está realmente presente aquí y ahora en las sociedades a las que se dirige. Esta falla social que el héroe trágico asume y desarrolla en sí mismo implica una señalamiento acusador para el desorden de lo real frente al orden armónico de </span><st1:personname productid="la Naturaleza" st="on"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">la Naturaleza</span></st1:personname><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">; A la vez que una dirección a seguir de ahora en adelante, de manera que la preparación del actor, y las consecuencias del espectáculo mismo iban mucho más allá de las meramente “estéticas”: Podría determinar el debate político de la polis, la remoción de responsables públicos, el nacimiento de sensibilidades místicos hacia uno u otro símbolo deífico.</span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:1.0cm;text-indent:0cm"><span style="mso-fareast-Arial Unicode MS"font-family:";"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> Puede pensar el lector que nos estamos refiriendo a cuestiones y conceptos específicamente ubicados en el período clásico. Sin embargo, cabe preguntarse si todos y cada uno de los conceptos que aquí se explican, así como la funcionalidad y misión del sentido del Arte Dramático , puede que con otros términos, puede que con otros matices, podrían servir para articular o bien, volver a despertar</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">un sensibilidad similar del Arte Dramático en nuestras sociedades posmodernas; En otras palabras, si debemos empezar a plantearnos que más que la identidad del teatro en el mundo de los mass media , hay que orientar las energías en ver qué debe hacer el Arte Dramático por el mundo que le rodea.</span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:1.0cm;text-indent:0cm"><span style="mso-fareast-Arial Unicode MS"font-family:";"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> Puede que entonces, puede que abriéndonos a la situación del mundo como actores y directores, sea posible llegar a la conclusión que el Arte Dramático no es tanto una expresión plástica sino una vía de acceso a una</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Realidad profunda</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">velada</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">pero presente en el corazón humano y que afecta a todas sus dimensiones, lo cual desborda con mucho el tema del teatro sociopolítico y el asunto de las relaciones con el poder.</span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:1.0cm;text-indent:0cm"><span style="mso-fareast-Arial Unicode MS"font-family:";"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> “Pero cuando la obra de Arte nos conduce hacia arriba, se manifiesta un poder ascensional que nos eleva hacia los mundos sutiles donde podemos percibir</span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">niveles superiores de conciencia” </span><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Miguel Angel Padilla.</span></span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-left:1.0cm;text-indent:0cm"><span style="mso-fareast-Arial Unicode MS"font-family:";"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> Con este enfoque de apertura, y de sublimación, que desborda el reducido bagaje conceptual que </span><st1:personname productid="La Modernidad" st="on"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">la Modernidad</span></st1:personname><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> atribuye al Arte Dramático, la tarea se presenta renovada de energías y de ilusión. Sin embargo, es evidente que ni el hombre ni el mUndo son los mismos hoy que hace siglos. Recuperar el espíritu místico-profético del Arte Dramático y adaptarlo al hombre posmoderno, es la gran tarea a la que nos enfrentamos.</span></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-left:1.0cm;text-indent:0cm"><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Carlos Roldán</span></span></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7362367144747962599.post-56179773797649513822008-09-23T04:36:00.000-07:002008-09-23T04:43:52.483-07:00Teatro alquímico: De Artaud a Jorge Angel Livraga.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwaWv-x_NIPuPsHto8UZEZYrKX_TZ3AlOYfeGkb_qeiEYvOBWpeZ8uPMCUsXtXatvWAZIbH_hwr4RxYrO8SveWzeiibL1c-s0N4OoHyRIt9bEAWq4sn_wVjkzxw59T7uD-ExuUsXNc1aNW/s1600-h/rilievo_con_maschere_teatrali_sqlarge%5B1%5D.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwaWv-x_NIPuPsHto8UZEZYrKX_TZ3AlOYfeGkb_qeiEYvOBWpeZ8uPMCUsXtXatvWAZIbH_hwr4RxYrO8SveWzeiibL1c-s0N4OoHyRIt9bEAWq4sn_wVjkzxw59T7uD-ExuUsXNc1aNW/s200/rilievo_con_maschere_teatrali_sqlarge%5B1%5D.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5249181139086053010" /></a><p class="MsoNormal" style="text-indent:2.85pt;line-height:150%"><span style="line-height: 150%; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">Cuando Antonin Artaud publicó su pequeña obra “El Teatro y su doble”, no podría imaginar el impacto y</span></span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"> </span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">la influencia que tendría en la teoría del Arte Dramático de finales del siglo XX. Hay en esa obra unos pilares sólidos, te tremendamente inesperados tanto en el autor como en la teoría teatral contemporánea que viene a identificar al Arte Dramático con </span></span><st1:personname productid="la Alquimia" st="on"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">la Alquimia</span></span></st1:personname><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;">:</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:2.85pt;line-height:150%"><span style="line-height: 150%; "><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"> <span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:Georgia;"><span style="line-height: 150%; "><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:arial;">“</span></span><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span style="mso-bidi-line-height:150%;mso-fareast-Arial Unicode MS""><span class="Apple-style-span" style=" "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Hay entre el principio del Teatro y de </span></span></span><st1:personname productid="la Alquimia" st="on"><span class="Apple-style-span" style=" "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">la Alquimia</span></span></span></st1:personname><span class="Apple-style-span" style=" "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> una misteriosa identidad de esencia, ..ambas aspiran a una eficacia análoga</span></span></span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style=" "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style=" "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">a la del proceso que en el dominio físico permite obtener realmente oro”.</span></span></span></span></i></b></span></span></span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:2.85pt;line-height:150%"><span style="line-height: 150%; "><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style=" "><span class="Apple-style-span" style=" "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Artaud viene a definit el escenario teatral como “el doble” de la realidad, pero no de la realidad material y cotidiana sino reflejo de una realidad “arquetípica y peligrosa”, que no es humana sino –dirá- “inhumana”. Al Igual que el vocabulario alquímico tiene una evidente dimensión “teatral” en cuanto</span></span></span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style=" "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style=" "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">a que mantienen un sentido simbólico y “representativo” que ponen en juego significados y fuerzas no operativas de forma inmediata, así mismo el Arte Dramático se configura como una operación alquímica de la que el término anteriormente utilizado “transubstanciación” es sólo un botón de muestra; Artaud lo llamará en su obra “las ideas del teatro Arquetípico y primitivo”. La operación teatral de fabricar oro, utilizando un significado del término teatro identificado con el ritual, identifican esencialmente ambas operaciones, ambas operaciones serían pues exactamente iguales.</span></span></span></span></o:p></span></p> <p class="MsoBodyText" style="text-indent:2.85pt;line-height:150%"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%; font-weight: normal; "><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style=" "><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%; "><span class="Apple-style-span" style=" "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><img width="2" height="2" src="file:///C:/DOCUME~1/USUARIO/CONFIG~1/Temp/msohtml1/01/clip_image001.gif" shapes="_x0000_i1025" /></span></span></span><span class="Apple-style-span" style=" "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><img width="2" height="2" src="file:///C:/DOCUME~1/USUARIO/CONFIG~1/Temp/msohtml1/01/clip_image001.gif" shapes="_x0000_i1026" /></span></span></span></span><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%; "><span class="Apple-style-span" style=" "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Sobre esta base, la del entendimiento del teatro como una operación para fabricar oro, es sobre la que trabajaremos a partir de ahora.</span></span></span></span></span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:2.85pt;line-height:150%"><span style="line-height: 150%; "><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style=" "><span class="Apple-style-span" style=" "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">No hay en Artaud una especial profundización en qué sea la “realidad peligrosa y arquetípica” de la cual sería el Doble el Teatro, y no hay tampoco una excesiva preocupación por ella , en cualquier caso, su simple constatación nos permite profundizar y legitimar el que es el fundamento último de este trabajo, que el Arte Dramático es algo que se resiste a la confinación que </span></span></span><st1:personname productid="La Modernidad" st="on"><span class="Apple-style-span" style=" "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">la Modernidad</span></span></span></st1:personname><span class="Apple-style-span" style=" "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> le ha atribuido, y que de alguna manera ese “algo” permanece latente</span></span></span><span style="mso-spacerun:yes"><span class="Apple-style-span" style=" "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span></span></span><span class="Apple-style-span" style=" "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">y misterioso incluso para aquellos más reacios a explicaciones metafísicas.</span></span></span></span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:2.85pt;line-height:150%"><span style="line-height: 150%; "><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> La concreción más valiente, aunque no la definitiva de esta línea de investigación la vamos a tener en otro pensador, éste si directamente relacionado con el teatro como profesional, Mel Brooks y sus trabajos de investigación sobre “El Teatro Sagrado”, en su formulación más operativa de “teatro Invisible”. Afirma Brooks que</span></span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-indent:2.85pt;line-height:150%"><span style="line-height: 150%; "><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic; font-weight: bold; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">“ El concepto de que el escenario es un lugar donde puede aparecer lo invisible ha hecho inevitablemente presa en nuestros pensamientos, todos sabemos que la mayor parte de la vida escapa a nuestros sentidos”</span></span></span></o:p></span></p> <p class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent:2.85pt;line-height:150%"><span style="line-height: 150%; "><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style=" "><span class="Apple-style-span" style=" "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">No es necesario muchos argumentos para descubrir en </span></span></span><st1:personname productid="la Ritualidad" st="on"><span class="Apple-style-span" style=" "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">la Ritualidad</span></span></span></st1:personname><span class="Apple-style-span" style=" "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> el origen mismo de la realidad teatral, ni en </span></span></span><st1:personname productid="la Alquimia" st="on"><span class="Apple-style-span" style=" "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">la Alquimia</span></span></span></st1:personname><span class="Apple-style-span" style=" "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> como el efecto más adecuado para describir tanto la transformación del actor mientras crea a su personaje, como al público cuando es afectado por la acción escénica, que es necesariamente un espacio ideal, de idealidad, una re- creación que no es mimesis ni representación sino necesariamente creación, evocación, conjuro:</span></span></span></span></o:p></span></p> <p class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent:2.85pt;line-height:150%"><b style="mso-bidi-font-weight:normal"><span style="line-height: 150%; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">“el sueño de un creador es poseer los poderes ocultos de un brujo y conseguir con ello efectos mágicos que transformen la realidad cotidiana en otra más profunda, bella y esencial</span></span></span></b><span style="line-height: 150%; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">” (Jose Luis Alonso de Santos.)</span></span></span></p> <p class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent:2.85pt;line-height:150%"><span style="line-height: 150%; "><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> De todo ello se pone en práctica en una obra esencial escrita por el verdadero artífice del teatro Alquímico: Jorge Angel Livraga. Sin complejo alguno, va a entender el Arte Dramático como una herramienta de transformación que integra todas las dimensiones del Ser Humano, manteniendo su origen y naturaleza mágicos, incluso identificándole con la magia misma.</span></span></o:p></span></p> <p class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent:2.85pt;line-height:150%"><span style="line-height: 150%; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">En su obra “ </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">El Teatro Mistérico en Grecia”, </span></span><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: normal; line-height: normal; white-space: pre; "><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Jorge Angel Livraga</span></span></span><span class="Apple-style-span" style=" font-weight: bold; line-height: 24px; white-space: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> no se limita a hacer un análisis historiográfico del teatro mistérico sino que nos dota de la comprensión de la mentalidad que nos hizo posibles, y que misteriosamente ha sido piedra de toque para absolutamente todos los dramaturgos de la posmodernidad. </span></span></span></span></b></span></p><p class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent:2.85pt;line-height:150%"><span style="line-height: 150%; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Su procedencia filosófica le permitió la libertad de llamar sin prejuicios las cosas por su nombre, y su lectura ha prendido en el corazón de todos los que empezamos el proyecto que se relata en este libro. El prólogo del libro mencionado es todo un manifiesto teatral para la posmodernidad, del que este libro es únicamente una prolongación técnica y una elaboración concreta. Debería leerse antes que este libro, o, en todo caso inmediatamente después de él, estimado lector.</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><o:p></o:p></span></span></span></p><p class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent:2.85pt;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 31px; "><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Sani</span></span></span></span></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7362367144747962599.post-90280020267432229562008-09-19T01:02:00.000-07:002008-09-19T01:13:53.139-07:00El modelo de Jerzy Grotowski: el actor santo<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil5av3fc7Eeqrn5g-nsag8NbRVHWRP1qNuMcDpJtstFBVKdtyJbDPC5b1-plGZg1H9mL0q58cfU8Y7QanI_oa6-W9Uwz7_g4BY6Ydh5WjQi_bxpaIKLtFcw_pAey_fpGnih4rUQzAncFin/s1600-h/fotogrotowski.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil5av3fc7Eeqrn5g-nsag8NbRVHWRP1qNuMcDpJtstFBVKdtyJbDPC5b1-plGZg1H9mL0q58cfU8Y7QanI_oa6-W9Uwz7_g4BY6Ydh5WjQi_bxpaIKLtFcw_pAey_fpGnih4rUQzAncFin/s200/fotogrotowski.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5247642683254291074" /></a><p class="MsoNormal" style="line-height:18.0pt"><span lang="ES-TRAD" style=" font-weight: normal; font-family:Arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 153);">Reproducimos este artículo de Raúl Kre</span></span></span><span lang="ES-TRAD" style=" font-weight: normal; font-family:Arial;color:windowtext;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 153);">ig por parecernos muy interesant</span>e</span><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height:18.0pt"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Arial;"></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:7.5pt;line-height:18.0pt"><span lang="ES-TRAD" style="font-weight:normal;font-family:Arial;color:windowtext;">El actor es el protagonista absoluto y excluyente en el teatro de Grotowski. En su concepción, el teatro no es más que la relación entre un actor y un espectador. Sus postulados del teatro pobre se constituyen como una reacción a la invasión de medios técnicos, como oposición a la noción de teatro entendido como una síntesis de disciplinas creativas diversas: literatura, plástica, música.-<br /> Despojando al hecho teatral de todo lo superfluo, sólo queda el actor para resolver aquello que en el "teatro rico" se confía a la tecnología y al auxilio de las diversas artes.-<br /> Se prescinde de la planta tradicional y en cada nueva propuesta se intenta un modo diverso de tratamiento espacial y la relación escena-público se ve enriquecida así en sus múltiples variantes. Se abandonan los efectos de luces, son los actores los que "iluminan" mediante técnicas personales, constituyéndose así en una fuente de "iluminación artificial". El rechazo a los artificios del maquillaje y del vestuario permite al actor cambiar de personajes, tipos y siluetas usando sólo su cuerpo y la maestría de su oficio. La composición de expresiones faciales sustituye el uso de máscaras. La eliminación de la música permite a la representación misma convertirse en melodía mediante las voces de los actores y el golpeteo de los objetos. Los actores crean el entorno y lo transforman con el único auxilio de sus gestos: una tela es el mar, luego un sudario y finalmente un ave.-<br /> Este universo estético de rechazo a lo material y a lo superfluo, de <span style="mso-spacerun:yes"> </span>ascetismo, sólo puede ser habitado por un ser dispuesto al autosacrificio, al renunciamiento que exige todo acto de amor, a la espiritualidad suprema de un santo.-<br /><br /><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">La santidad secular</span><br />El actor es un hombre que trabaja ofreciendo su cuerpo públicamente. Si lo hace sólo por dinero o para obtener el favor de su público su oficio se acerca a la prostitución.-<br /> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:7.5pt;line-height:18.0pt"><span lang="ES-TRAD" style="font-weight:normal;font-family:Arial;color:windowtext;">La diferencia entre el actor cortesano y el actor santo es la misma que existe entre la habilidad de una cortesana y la actitud de dar y recibir que surge del verdadero amor.(1)<br /><br />El actor no actúa, no finge, ni imita. Debe ser él mismo en un acto público de confesión. La representación debe servir a la manifestación de lo que cada actor es en su interior. Por eso cuando Ryszard Cieslak -quizás el único actor que cumplió acabadamente con el modelo grotowskiano- dice: Te mostraré mi hombre, y Grotowski le responde: Muéstrame tu hombre y te mostraré tu Dios quieren expresar que el actor dentro de la obra, del espectáculo, ofrecerá su confesión, su cuerpo y alma desnudos, su yo intelectual y biológico. Mostrará todo aquello que la cultura y la vida cotidiana le impiden mostrar.-<br /><br />En términos religiosos, la representación es (su) vía de expiación personal; en términos artísticos, es una situación llevada al límite mediante la voz y el cuerpo; en términos psicológicos, significa el logro de la auto realización; en términos dramáticos es una catarsis tanto para el auditorio como para el actor.(2)<br /><br />El arte de la actuación consiste en desnudarse, liberarse de máscaras, exteriorizarse. No con la finalidad de exhibirse, sino para auto-penetrarse y de este modo auto-revelarse. La actuación no es sólo un acto de amor, sino también un acto de conocimiento. Esto no significa un abandono del artificio, en el sentido del personaje y la construcción de la ficción; por el contrario, son estos "artificios" los que paradójicamente le permiten al actor desnudarse y mostrarse en su verdad interior.-<br /><br />Creemos que un proceso personal que no se apoya ni se expresa en una articulación formal y una estructura disciplinada del papel no constituye una liberación y puede caer en lo amorfo. (3)<br /><br />Por lo que no existe contradicción entre artificio y revelación personal, sino por el contrario vehiculización de la segunda a través del primero. El personaje se constituye en un trampolín, un instrumento que permite estudiar lo escondido en el interior del ser humano actor.<br /><br />Hemos encontrado que la composición artificial no sólo no limita lo espiritual sino que conduce a ello (4)<br /><br />Es importante destacar que este modelo no apunta a una conducta "natural" del actor, en el sentido del naturalismo. El comportamiento "natural" oscurece la verdad, es la ficción la que permite mostrar lo que ese comportamiento oculta y enmascara.<br /><br />En momentos de choque psíquico, de terror, de peligro mortal o de gozo enorme, un hombre no se comporta naturalmente; un hombre que se encuentra en un estado elevado de espíritu utiliza signos rítmicamente articulados, empieza a bailar, a cantar. Un signo, no un gesto común, es el elemento esencial de expresión para nosotros.(5)<br /><br />Grotowski compara a la elaboración de la artificialidad con el trabajo del escultor, en el sentido de que las formas buscadas -imágenes, gestos- ya existen en el organismo psicofísico del actor. Este, al igual que el escultor, no construye, sino que elimina para que aparezca la forma escondida. Es por eso que la técnica actoral estará orientada a "limpiar" el camino de todo obstáculo que impida la revelación de esa forma oculta.-<br /><br />La representación se constituye como un acto de transgresión del yo del actor, una ruptura definitiva con las máscaras de lo cotidiano y un encuentro del mismo con su yo verdadero. Deberá sacrificar lo más íntimo de su ser, exhibir ante los ojos del mundo aquello que no debe ser exhibido. El espectador sentirá entonces que este acto de entrega es una invitación que se le dirige para que haga lo mismo, para que devele él también su verdad íntima.-<br /><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:7.5pt;line-height:18.0pt"><span lang="ES-TRAD" style="font-weight:normal;font-family:Arial;color:windowtext;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold;">La técnica y la ética</span><br /><br /> Mediante el aporte de elementos provenientes del teatro oriental y occidental -en especial Stanislavski y Meyerhold-, Grotowski prepara una serie de ejercicios físicos, plásticos y vocales que se constituyen en un riguroso entrenamiento del actor, tendiente a lograr su madurez.-<br /><br />Educar a un actor en la pedagogía grotowskiana no significa enseñarle algo, sino eliminar toda resistencia que el organismo oponga a la liberación de la propia intimidad, todo lo que obstaculice la transgresión del yo, necesario para el acto de comunión total que es el teatro.-<br /><br />La técnica es una vía negativa, no apunta a desarrollar destrezas, sino a la eliminación de obstáculos. Más que aprender cosas nuevas el actor deberá liberarse de viejas costumbres. La técnica le permitirá detectar y eliminar aquello que lo bloquea.-<br /><br />Estos ejercicios no constituyen recetas y cada actor deberá adaptarlos a sus propias necesidades. El punto de partida es el mismo para todos, luego cada uno tratará de buscar una justificación personal a cada ejercicio. A su vez el coordinador tratará de crear una atmósfera de comodidad, de confianza, que le permita al actor ser absolutamente sincero.-<br /><br />Grotowski en varias oportunidades se resiste a utilizar la palabra ética y prefiere en su lugar hablar de técnica. A pesar de esto en el fondo de sus reflexiones subyace una concepción profundamente ética:<br /><br />* Enseña a indagar en lo más hondo del actor a fin de descubrir aquello que impide la creación artística, a no esconder lo que se es en realidad, ya que la ética del actor consistirá en expresarse a través de sus motivos más personales.-<br />* Impulsa a correr riesgos. Para crear, nos dice, es necesario correr en cada ocasión el riesgo del fracaso.-<br />* Aconseja no pensar nunca en el resultado. Para alcanzar un resultado, paradójicamente, no hay que buscarlo.-<br />* Postula que el actor no debe trabajar para sí mismo sino que se debe entregar totalmente. Pero, quién es el destinatario de esta entrega? Si es el público, el actor correrá el riesgo de caer en una suerte de flirteo tendiente sólo a satisfacer su necesidad de afecto, aceptación y afirmación; su propio narcisismo en definitiva. Si es el propio actor el destinatario, si trabaja para sí, observándose, buscando la riqueza de sus estados psíquicos, es probable que esto lo conduzca hacia la histeria y la hipocresía, ya que todos los estados que se observan no se viven y lo que no puede vivirse se imita, y esto es hipocresía. Pero si no debe actuar ni para el público, ni para sí mismo, ¿qué es lo que le queda? Grotowski reconoce que la respuesta no es fácil y que encierra un gran misterio. Propone entonces el concepto del compañero seguro:<br />este ser especial para quien el actor hace todo, frente al cual actúa con los demás personajes y ante quien revela sus más personales problemas y experiencias. Este ser humano, este compañero seguro no puede definirse…basta con decir "debes entregarte totalmente" y muchos actores lo entienden - (6)<br /><br /><br /><br />(1) GROTOWSKI, Jerzy; Hacia un teatro pobre, Bs As, Siglo XXI Editores, 1981, pag.29.-<br />(2) CROYDEN, Margaret; Lunáticos, amantes y poetas. El teatro experimental contemporáneo, Bs As, Las Paralelas, 1977, pag.193.-<br />(3) GROTOWSKI, Jerzy; Op. Cit:8, pag.11.-<br />(4) Ibid, pag.11.-<br />(5) GROTOWSKI, Jerzy; Hacia un teatro pobre, Bs As, Siglo XXI Editores, 1981, pag.12.-<br />(6) GROTOWSKI, Jerzy. Hacia un teatro pobre, Siglo XXI Editores, 1981, pag.204, 205.-<br /><br /><br /><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:7.5pt;line-height:18.0pt"><span lang="ES-TRAD" style="mso-bidi-font-weight:normal;font-family:Arial;color:#666666;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></p><p></p>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7362367144747962599.post-20244929579482692352008-09-03T07:23:00.000-07:002008-09-03T07:31:36.824-07:00Hipatia, Mujer Ideal y posfeminismo.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiTlG_Y0yvZiI4tPnnby7jKkAYKY_4EAqMWDCy36PycAeu49kaMw1qr8YkIEwSZT4z6b_MyKS5-JK3BRHVscwuWWXSpmRiZ1FeHcQLXSTSKLJEXEWI3YDfQ2qqZQtgTFE-5rsSdsuCtpWm/s1600-h/2075892230_e552cf3b82_o[1].jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5241802665623406162" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiTlG_Y0yvZiI4tPnnby7jKkAYKY_4EAqMWDCy36PycAeu49kaMw1qr8YkIEwSZT4z6b_MyKS5-JK3BRHVscwuWWXSpmRiZ1FeHcQLXSTSKLJEXEWI3YDfQ2qqZQtgTFE-5rsSdsuCtpWm/s200/2075892230_e552cf3b82_o%5B1%5D.jpg" border="0" /></a> Frente a las diarias noticias que agrian el Alma acerca de las muertes de mujeres, las fotos de las contraportadas de los diarios deportivos en los que la imagen de la mujer anticipa el desastre, desde Teatro de las Ideas hemos querido intervenir en el asunto desde el único sítio en que el Arte Dramático puede intervenir: Ofreciendo espejos en los que poder mirarse para construir el futuro.<br /><br />Hipatia , quiso ser Filósofa y lo fue, quiso compartir su Sabiduría y se hizo Maestra…., se convirtió en un Ideal a seguir de hombres y mujeres, aún hoy lo es…especialmente hoy……..<br /><br />Se resistió a ser reducida a imagen de deseo, con toda la firmeza y rotundidad que su mano arrojó en plena reunión de hombres su pañuelo con sangre menstrual, cuando su presencia entre hombres empezaba a ser banalizada, …..<br /><br />Se negó a ver a las personas por su género, por su cuerpo, raza o condición social, y siempre trató de ver lo mejor que había en ellas, no renunciando a enseñar a hombres, algunos de los cuales se sintieron ofendidos por ser enseñados por una mujer.<br /><br />Se resistió a su vez a caer en el fanatismo religioso, viendo en todas las religiones una expresión de la Verdad.<br /><br />Hipatia no hizo de su condición de Mujer un motivo de confrontación por razón del Género, sino que se situó más allá de él, y hoy en día es una Mujer Modelo para muchos hombres.<br /><br />Quizá por estas tres cosas su vida terrenal acabó así, quizá por estas tres cosas las mujeres siguen muriendo hoy.<br /><br />Querido espectador, hace mucho que usted no ve una Tragedia, esta es la primera en mucho tiempo, porque usted va a decidir el destino de Hipatia. El Público cuenta aquí.<br /><br /><strong><span style="color:#006600;">Lo demás lo dejamos para el estreno, 22 DE NOVIEMBRE DE 2008.<br /></span></strong><br />SANI.Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7362367144747962599.post-51234573036946333232008-07-04T09:17:00.000-07:002008-12-09T09:46:56.845-08:00Teatro e Idealismo<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBtM0pjfMyBm1zDcAcI3s6gsfIZVyMR4tE5NA8kI9OhSZvQfIy6GRuCSYbCoUonB9LkwX1Wfb7nnd0rlWnQE_tYAJrR-S5I8UuQma_M_XcT00FBXoW3G5gsbr7_Srt41ClONxJmJfcEPjQ/s1600-h/ActoIII_EscenaI-1[1].jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5219195705102186498" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBtM0pjfMyBm1zDcAcI3s6gsfIZVyMR4tE5NA8kI9OhSZvQfIy6GRuCSYbCoUonB9LkwX1Wfb7nnd0rlWnQE_tYAJrR-S5I8UuQma_M_XcT00FBXoW3G5gsbr7_Srt41ClONxJmJfcEPjQ/s200/ActoIII_EscenaI-1%5B1%5D.jpg" border="0" /></a> “<em>El Teatro es el último foro donde el idealismo sigue siendo una abierta cuestión: en todo el mundo hay muchos espectasdores que, de acuerdo con su propia experiencia, afirmarán haber visto el rostro de lo invisible mediante una experiencia que, en el escenario, superaba a la suya en la vida</em>”<br />Peter Brooks, “Más allá del espacio vacio”.<br />Teatro del silencio, el “Teatro-laboratorio”, Teatro Pobre, el Open Theatre de los años sesenta, Teatro Campesino, Bread and Puppet Theatre, Odin Teatre, Berliner Esemble,....... son sólo algunas de las infinitas formas que ha adquirido las búsquedas de sentido que desde los años cincuenta concurren en el mundo teatral contemporáneo . Es ya famosa aquella expresión de Peter Brooks cuando afirmaba:<br /><br />“ <em>La terrible verdad es que si se cerraran todos los teatros , la única impresión de pérdida sería la sensación de carencia de una de las comodidades de la vida civilizada, no mucho más allá que si desaparecieran los autobuses o el agua corriente.... estamos en un mundo sin gobierno, por primera vez un mundo sin dioses, sin posibilidad de soluciones abiertas a la esperanza</em>”.<br /><br />Hay en el mundo teatral una agitación precipitada que se concreta en la aparición de propuestas escénicas cada dos o tres años. Una búsqueda inquieta de lo que sea la esencia del Teatro. Una resistencia a aceptar aquella proclama de Nicolas Luckman que ha impregnado la inmensa mayoría de las propuestas artísticas que circulan en los medios de comunicación mayoritarios:<br /><br />“ El Arte ha muerto”.<br />Pese a las innumerables opciones culturales de las sociedades postindustriales, la consolidación del cine, la proliferación masiva de la cultura televisiva, la circulación de la información por innumerables canales y dispositivos en lo que en boca de los Hermanos Toffler ha venido a llamarse “ “Tercera Ola”; Un mundo donde la información circula ochocientas veces más rápido que hace sólo un siglo. Pese a todo ello, es en el mundo del teatro donde más movimiento en términos de propuestas de sentido ha habido: Los Grupos proliferan, los talleres( que no los teatros) se llenan, las Salas se mantienen las más de las veces, en la más absoluta ruina financiera ante la imposibilidad de competir con otras industrias.<br /><br />En pocas profesiones como la de actor se asume la imposibilidad de vivir de ella, pese a lo cual el interés por el Arte de Melpómene nunca parece estar en cuestión:<br /><br /><em>“ Hoy en día el Teatro es la mayor de las locuras. Pero, pueden faltar los medios, las instalaciones, el dinero......Sin embargo toda persona de teatro sabe que, por alguna razón que se nos escapa, el teatro no puede morir” Grotowsky, 1973</em><br /><em><br /></em>En medio de toda esta agitación, que aún hoy en día continua, corría el año 1987 cuando un filósofo llamado Jorge Angel Livraga escribía un pequeño librito titulado : “el Teatro Mistérico en Grecia: La Tragedia”. En ella, ajeno seguramente a toda esta agitación teatral pero sin duda alguna no ajeno a la tremenda crisis de sentido que asolaba y asola a nuestro tiempo, este pensador acudía con naturalidad al concepto y función originaria del Género Dramático<br /><br /><em>“ El Teatro es la Realidad sin las limitaciones del Espacio ni del Tiempo. Es creación humana tan solo en las formas. Su espíritu es metafísico y por ello lo denominamos Teatro Mistérico”</em><br />Posteriormente, y con la misma naturalidad y (osada) sencillez, proclamará:<br /><em>“El ideal de un teatro así es que el espectador salga de una forma distinta a como entró. Es, de alguna manera, un teatro alquímico”</em><br /><br />Como persona cercana al mundo del teatro, os invito, amables lectores, (pertenezcáis o no al mundo del teatro) a un pequeño viaje por estas dos ideas....porque ...<br /><br />¿ Y si esa “razón que se nos escapa” para que el Género Teatral, -sin medios, sin sentido(aparente), sin posible competencia ante la increíble sofisticación técnica – siga generando magia en toda persona con un mínimo de sueños, de anhelos de idealismo sea su naturaleza metafísica?<br /><br />¿ Y si frente a la inquietud y agitación del mundo del teatro por encontrar un centro(lo cual le honra) nos centráramos y unificáramos en “que el espectador salga de manera diferente a como entró”?<br /><br />Ambas ideas fueron la que hicieron nacer el Teatro en nuestro mundo , veamos cómo lo hicieron, veamos en qué concepto del hombre y del mundo se movían, y veamos si no será que tenemos que empezar a asumir que tenemos una función de regeneración del mundo en que vivimos en vez de empecinarnos en que se nos acepte en el estado de cosas:<br /><br /><em>“ Es el arte una suerte de sacerdocio, de mediador oficiante, de conductor de la conciencia más allá de la materia oscura, hacia los misterios de la vida...”Miguel Angel Padilla<br /></em><br />Y si recogemos el desafío, en medio de tanto ruido y búsqueda desenfrenada, nos proponemos volver la vista a aquello que hizo nacer con fuerza este arte entre los hombres y Viajamos, pues al origen del Teatro, como nos dice El Profesor Livraga:<br /><br />¡VOLVAMOS A CASA!<br /><br /><em>Extraido del Libro: “Ardiendo en el Arte” de Carlos Roldán López</em>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7362367144747962599.post-15942124445172559402008-06-05T08:37:00.000-07:002008-12-09T09:46:57.495-08:00El Amor en la obra de Shakespeare<div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3w2Q8JIFM_ZCsp7SnXacCNEy9sche-1ate-J1Gbb4LlEr4HdkqqLz0Y9vwyYyoCdbmXlLf7cJ7kgsDF7bWTw9lTyJYtHA_8v7a63Ks4SKZMPx1uWsRF09pCeZzSOnP9B4MyK3xzMJz8Bo/s1600-h/escena_Romeo_Julieta_dirigida_Oskaras_Korsunovas[1].jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5208425282425912354" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3w2Q8JIFM_ZCsp7SnXacCNEy9sche-1ate-J1Gbb4LlEr4HdkqqLz0Y9vwyYyoCdbmXlLf7cJ7kgsDF7bWTw9lTyJYtHA_8v7a63Ks4SKZMPx1uWsRF09pCeZzSOnP9B4MyK3xzMJz8Bo/s200/escena_Romeo_Julieta_dirigida_Oskaras_Korsunovas%5B1%5D.jpg" border="0" /></a><em><span style="font-size:85%;">"Prestadme el lenguaje florido de todos los idiomas sonoros.""Un día, día funesto, el Amor, cuyo mes es siempre Mayo, vio una flor de las más bellas jugando en el aire caprichoso. A través de sus hojas aterciopeladas, la brisa, invisible, abríase camino.""La mano que da, por fea que sea, siempre tendrá un bello elogio."</span><br /><span style="font-size:85%;"><strong>Trabajos de Amor Perdidos. Shakespeare</strong></span></em><br /><br />Se ha dicho, muy acertadamente, que Shakespeare, como Esquilo, es una de las esfinges intelectuales de la Humanidad. Los significados de sus obras, el alcance que tienen, es cada vez mayor a medida que transcurren los siglos. El mismo pavor que debió sentir Edipo cuando la Esfinge le preguntó por la verdadera naturaleza del hombre es el terror místico y filosófico que experimentamos cuando leemos o vemos interpretadas las obras de este enigmático escritor.<br />Desde luego, sin desmerecer todo lo que hubiese leído o estudiado, la materia de sus obras es la vida misma, y lo que impulsa su pluma el viento de sabiduría de las edades. Sentía poco respeto por los eruditos que no unen sabiduría a erudición y que no usan sus conocimientos para desvelar los enigmas y problemas que la vida plantea: "Poco han ganado nunca los estudiosos asiduos; solo una ruin autoridad emanada de los libros de otros". La vida le proporciona los tipos, las experiencias. Su enorme (pavorosa más bien) madurez de alma le da las claves para interpretarlas, conferirles forma artística y sentido de unidad.<br /><br />Jinarajadasa, un gran sabio hindú de este siglo, dijo que <strong>Shakespeare ofrece en sus obras una mente como un diamante de innumerables caras.</strong><br />Sea cual sea la imagen de la vida que se presente a este perfectísimo diamante, ésta se proyecta en infinitos ángulos, ofreciendo cada uno de ellos una respuesta a la cuestión que plantea. Cada espectador extraerá distintas lecciones, dependiendo de la naturaleza de su alma y también del momento anímico o las inquietudes que le ocupen. Así, cada una de sus obras puede disfrutarse miles de veces en las distintas edades del hombre, y siempre aparecen mensajes nuevos, matices distintos.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkbxyyQ1az_fbkc1VA1Cl182h3mAEmo0oXvVFqXzUEYX4vZjlC-4dldr0qmG5LU6ms91A2cnObdPxUPXMQqlFDCfF6nmZIgbuW7_zgV0oFqfUQRFQZMTvFFhNkAtgKW_gZLXGGWPt80hgG/s1600-h/shakespeare.jpg"></a>No hay un solo problema relacionado con la condición humana que no esté excelsamente tratado en sus obras:<strong> el dolor, la vida como un escenario, los enigmas del tiempo, la naturaleza del arte, los misterios de la realeza, las claves del conocimiento ola guerra, los valores morales, la medicina, la constitución del hombre, sus ocultos motores, la relación hombre-mujer, el sentido deculto, etc</strong>. Visto así, Shakespeare, quienquiera que fuese (llamo Shakespeare al autor de las obras) es uno de los más grandes filósofos y poetas que ha conocido la historia de Occidente.<br />Cada una de las imágenes vivas que aparecen en sus obras es como una semilla que puede abrirse en la imaginación del espectador, proyectándose en cientos de ramas y abarcando el espacio mental completo, sin que estas ramas pierdan su sentido de unidad, de árbol. Así son los conocimientos que se desprenden de sus obras. De una sola Idea irradian infinidad de ellas armónicamente. Cada Idea está representada por una imagen, por un juego de palabras.<br /><br /><strong><span style="color:#000066;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjltzx7libhL3PjYl1fDtWBCiLeXQD4kd1mA0wxRfxT_4AwWw6vff0qGRn_m01zm0D5LqEAsH8GYVKCzvSJhkFWhi9y3GCJ3cE_OKPMafIZkWhWDcu_AE2NPn3bBLGhTfAfOqjQR3HBLEQU/s1600-h/Romeo+and+Juliet[1].jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5208425205116501010" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjltzx7libhL3PjYl1fDtWBCiLeXQD4kd1mA0wxRfxT_4AwWw6vff0qGRn_m01zm0D5LqEAsH8GYVKCzvSJhkFWhi9y3GCJ3cE_OKPMafIZkWhWDcu_AE2NPn3bBLGhTfAfOqjQR3HBLEQU/s200/Romeo+and+Juliet%5B1%5D.jpg" border="0" /></a>Uno de sus grandes temas es el Amor. Amor y heroicidad se conjugan en sus obras creando una trama viva. </span></strong><br /><strong><span style="color:#000066;"><br /></span></strong>Eros es la gran fuerza que mantiene unidas y ensambladas cada una de las partes del Universo, y cada una de las partes de este otro universo que es el hombre. "Este joven anciano, este enano gigante, Don Cupido, regente de las riquezas amorosas, dueño de los brazos cruzados".<br />El amor, para Shakespeare, se nutre con la mirada. Como repetirían los clásicos: con la mirada sensible, el amor sensible; con la mirada del alma, el amor del alma. "Ignoras -dice una de sus heroínas- que las miradas constituyen el alimento de mi alma".<br />"Verde -afirma- es el color de los enamorados". Del color verde del mar es la mirada del Amor según Shakespeare.<br /><br />Las tradiciones ocultistas y filosóficas del Renacimiento, inspiradas en otras mucho más antiguas, explicaban que existen distintas formas de acercarse a lo divino, y que cada una de ellas está relacionada con un -digámoslo así- color. El verde es el color de los que se acercan al Misterio a través del amor de las Almas Gemelas. El verde es el color de los enamorados.<br /><em>"El Amor -dice Shakespeare- es un espíritu familiar, el amor es un demonio; no hay más ángel malo que el amor. Sansón fue tentado y gozaba de prodigiosa fuerza. Salomón fue también seducido, y disfrutaba de gran Sabiduría. La flecha de Cupido es demasiado dura para la maza de Herakles y por ello, harto desigual para la espada de un español". </em><br /><br />El tema del Amor es tan complejo como lo es el de la relación del hombre con su circunstancia. Shakespeare, en cada una de sus obras, lo trata desde un ángulo distinto, creando así toda una Doctrina del Amor. El tratamiento es el de un poeta, los ejemplos los de un sabio de madura experiencia, y la presentación se acompaña de un sentido del humor que no quita -sino todo lo contrario- dignidad a tan elevado asunto. Por ejemplo, queriendo mostrar la desesperación de un caballero que renegaba del Amor mientras caía fatalmente en sus redes:<br /><br /><em>"¡Cómo! ¡Yo! ¡Enamorado! ¡Haciendo la corte! ¡En busca de esposa! ¡De una mujer, que semejante a un reloj alemán, necesitará continuamente composturas, siempre desarreglado, nunca bien, por cuidados que se tengan en su marcha!(...) ¡Y yo suspiro por ella! ¡Velo por ella! ¡Ruego por ella! Vamos, es un tormento que me impone Cupido por haber ignorado el poder formidable de su débil poder! ¡Sea! ¡Amaré, escribiré, suspiraré, rogaré, cortejaré y exhalaré gemidos!".<br /></em><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh454l7THLrOSRQ1cHcczTPeTU07QJedPudf8y49G27aMxorT9eGW4rhGW_i3QOPtYEHnxUPDpLaTVEc4kSOVr_1DDnnnkR1TMCvL4kT7WUxzAxmuV11g6qzvu61VXCjdgFsHrgUJPHy4C/s1600-h/Mercader_Venecia[1].jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5208425372620225586" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh454l7THLrOSRQ1cHcczTPeTU07QJedPudf8y49G27aMxorT9eGW4rhGW_i3QOPtYEHnxUPDpLaTVEc4kSOVr_1DDnnnkR1TMCvL4kT7WUxzAxmuV11g6qzvu61VXCjdgFsHrgUJPHy4C/s200/Mercader_Venecia%5B1%5D.jpg" border="0" /></a>El Amor y el Deseo, filosóficamente considerados, son un anhelo de completura, de hallar en el otro -o en lo otro- aquello que no sabemos encontrar en nuestro interior. Eros, el más antiguo de los Dioses en la Teogonía de Hesíodo, es la fuerza que lleva del Ser al no-Ser, tratando de volver a encontrar el Ser. El Amor, la búsqueda de perfección, hace girar los mundos e impulsa la existencia en todas sus gradaciones. Es por amor que el Principito inicia su peregrinaje por una serie de planetas, incluida la Tierra, para volver de nuevo, transmutado, a su propio mundo, donde se encuentra la rosa que ama. Si en el Amor o en el Deseo hallamos la respuesta en lo que no somos, y que por tanto buscamos, en el Entusiasmo ("Dios en nosotros" es el significado etimológico) cesa esta búsqueda hacia afuera y se empieza a hallar la Fuerza y la Gracia dentro. Hay quien piensa que está escrito en la historia futura de la Humanidad que el Amor se vaya gradualmente transformando en Entusiasmo. Sólo el Entusiasmo vence con sus propias armas al Amor. Y es por ello que Shakespeare afirma:<br /><em>"Que San Dioniso nos defienda de San Cupido". </em><br /><em><br /></em>Otro de los temas recurrentes en las comedias de Shakespeare es el del andrógino. Cuando quiere dibujar la más acabada perfección de una dama, en El Mercader de Venecia, hace que las difíciles circunstancias la obliguen a vestirse de hombre, cautivando en esta nueva forma el amor fraternal de caballeros y la pasión de las mujeres. Esto ha llevado a comentadores poco profundos a afirmar que Shakespeare era homosexual. En realidad está mostrando que la perfección se halla relacionada con el andrógino, con la superación de los sexos. El sexo surge de la polaridad omnipresente en la Naturaleza, que impulsa hacia afuera a los seres para perpetuar su imagen en sus hijos. Tal y como ocurre en el Quijote, cuando la amada inmortal se perciba dentro y no fuera, cuando esta perfecta polaridad no rebase los límites de la propia alma -y como efecto, tampoco los límites del cuerpo-, surgirá el andrógino, símbolo de la perfección en toda la tradición cabalista y en el Humanismo filosófico del siglo XVI.<br /><br />Recordemos algunas de las facetas del Amor que Shakespeare presenta genialmente en sus obras:<br /><br />*<strong> En Enrique V</strong> desarrolla los principios del amor como conquista. Este héroe, tras vencer a los franceses, debe conquistar el amor de su amada, hija del rey vencido. Su cortejo se asemeja en lo psicológico a la toma de una fortaleza. Es el modo de matrimonio que los hindúes, en sus Leyes de Manú, exigen a los guerreros.<br /><br />* <strong>En El Mercader de Venecia</strong>, el amor es el fruto del discernimiento del alma. La atracción que experimentan los protagonistas es la de los iguales. En ambos reside, inmaculado, el principio de lo justo, y esto provoca la atracción de sus almas y de sus cuerpos.<br /><br />* <strong>En El Rey Lear</strong>, el amor es la piedad filial de una hija a su padre, y todas las pruebas que debe pasar dan fe de su elevación y pureza.<br /><br />* <strong>En Hamlet</strong> triunfa la duda, no el amor. El príncipe de Dinamarca rechaza a Ofelia, la única que hubiese podido darle una respuesta a su encrucijada existencial. Muere el amor, fracasa el hombre y enloquece la mujer. Verificando una vez más su enseñanza: "Ellas -las damas-contienen y nutren al Universo entero. Sin ellas nadie puede sobresalir en nada". (Trabajos de Amor Perdidos).<br /><br />*<strong> En Otelo</strong> se expone el reverso oscuro del amor, los celos, y cómo estos van desgarrando y sumergiendo en el barro y en la bestialidad el corazón del hombre. Los celos, ese "demonio de ojos verdes", no afectan la lealtad de un corazón inmaculado como el de Desdémona. Cuanto más se rebaja la imagen de Otelo, más se eleva la de esta heroína hasta ascender a la región inmortal de la que vino.<br /><br />* <strong>En La Tempestad</strong>, Shakespeare desarrolla la necesidad de las pruebas que debe superar el amante para hacerse merecedor de su amada. Sin estas pruebas el matrimonio no es legítimo para la Naturaleza. En esta obra hay una escena en que los Elementales de la Naturaleza escenifican un matrimonio de los Dioses, y el nacimiento del Amor, como una enseñanza inolvidable para el futuro matrimonio de los jóvenes amantes.<br /><br />* <strong>En Sueño de una Noche de Verano</strong> se canta al amor como el embeleso de la existencia, la ilusión luminosa que vence todas las reglas de la razón y que une a hombres y Dioses.<br /><br />* <strong>En La doma de la bravía</strong> el amor se vive como un dominio, como el señorío que ejerce, con una voluntad inquebrantable, el hombre sobre la Naturaleza, representada por la mujer rebelde. Dice también del amor entre el Espíritu y la psique rebelde, y cómo este amor solo puede mantenerse por la perfecta sujección del primero sobre el segundo.<br /><br />* <strong>Antonio y Cleopatra</strong> habla del amor como un poder que anonada. Venus adormece y vence a Marte, decían los clásicos. El ardor guerrero de Antonio se va debilitando y se extingue ante la belleza y encantos de su amada. Ambos se apartan de los cauces de la existencia, dejan de responder (aparentemente) ante su destino histórico. Pero el amor, que había anonadado su existencia material, resurge victorioso tras la muerte.<br /><br />* <strong>En Julio César</strong> se exponen los sagrados deberes de los amantes que han unido sus vidas en el matrimonio.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsnD9H9zEfHRtkTexjERZKYoloA7gzRaw1Wz5JGmV4qOM-abWnhBAwog6rbSYn7fRfpFWW98HkmBu_7mJ8zL5-Zyxdafym1WI89ck4aKhALXUOz2wMOvfk0GzUgvgNnfiKjeUFLvX8GYnV/s1600-h/Romeo+and+Juliet.jpg"></a>* <strong>Romeo y Julieta</strong> es la más bella historia de amor que jamás se haya escrito. Es el amor de las almas gemelas que se encuentran. Aquí no son necesarias las pruebas, los trabajos, la conquista, la devoción. Las almas se reconocen, se unen y se consumen en un mismo fuego, más allá del destino trágico. La prueba es obedecer al corazón. El compromiso surge del reconocimiento. Es el amor que en la India llaman de los "cantores celestes", una bendición del cielo que desciende sobre las almas despiertas y exige eterna fidelidad.<br /><br />* <strong>En Trabajos de Amor Perdidos</strong> se narra cómo unos nobles pretenden cerrar las puertas del Amor para entregarse a la austeridad, al estudio y la mortificación. El Amor finalmente entra, rompiendo todas las barreras y exigiendo los más duros trabajos a aquellos que quisieron renegar de él. En esta obra aparece una de las mejores exposiciones de la naturaleza del Amor en sí misma.<br /><br />El personaje principal de esta obra es Berowne, ardiente, apasionado, de enorme penetración, lucidez mental, ingenio y gracia en la expresión. Francis Yates insiste en que el modelo de este personaje teatral es Giordano Bruno; (véase la similitud de nombres), quien precisamente, y en Inglaterra, en los mismos años, escribió sus Heroicos Furores, que es un tratado del amor heroico y místico. Giordano Bruno y el autor de las obras de Shakespeare habrían coincidido en la corte de Isabel y la impresión que causara el filósofo italiano en el dramaturgo inglés debió de ser profunda e indeleble.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir7Tavkyicoqy0CVb9L8KwsqkxURakrvCnqc_A5B4YTZN7xTmvMXyk2xZJRJdR7tW1InvNJtE8oMEDroziyEOnLCuMB2sPhNkUgsEMLD38lioTKWMvEinz5z60boOAQ5Y86SItgkybsVrM/s1600-h/shakespeare[1].jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5208425041907743746" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir7Tavkyicoqy0CVb9L8KwsqkxURakrvCnqc_A5B4YTZN7xTmvMXyk2xZJRJdR7tW1InvNJtE8oMEDroziyEOnLCuMB2sPhNkUgsEMLD38lioTKWMvEinz5z60boOAQ5Y86SItgkybsVrM/s200/shakespeare%5B1%5D.jpg" border="0" /></a>Si, como antes explicábamos, Trabajos de Amor Perdidos es una de las comedias donde Shakespeare trata con más precisión el tema del amor en sí, el himno (no podemos dar otro nombre a este fragmento de la obra) que hace Berowne al Amor es el corazón de la obra. Todos los rasgos del Amor, todo su vigor como fuerza viva de la Naturaleza se hallan aquí palpitantes:<br /><br /><em>"De los ojos de las mujeres obtengo esta doctrina. Ellas son la base, los libros, las academias de donde brota el verdadero fuego de Prometeo(...).Porque ¿existe en el mundo un autor capaz de enseñar la belleza como los ojos de una mujer? La ciencia no es más que un aditamento de nuestra individualidad. Allí donde estamos, nuestra ciencia reside también. Pues, cuando nos contemplamos en los ojos de una mujer ¿no vemos en ellos, asimismo, nuestra ciencia? (...).<br />El amor, aprendido primero en los ojos de una dama, no sólo no vive encerrado en el cerebro, sino que, con la movilidad de todos los elementos, se propaga tan rápidamente como el pensamiento en cada una de nuestras facultades y les infunde un doble poder, multiplicando sus funciones y sus oficios. Añade a los ojos una segunda vista de valor inestimable. Los ojos de un enamorado penetran más que los del águila; sus oídos perciben el murmullo más ligero, que escapa al oído receloso del ladrón; su tacto es más fino, más sensible que las tiernas antenas del caracol en su concha espiral; su lengua, más refinada que la del goloso Baco. Y en cuanto a su valor, ¿no es Amor un Hércules encaramándose de continuo a los árboles de las Hespérides? Sutil como una esfinge; tan acariciador y musical como el laúd del brillante Apolo, que tiene por cuerdas sus cabellos. Cuando habla el Amor, enmudecen todos los dioses para escuchar la armonía de su voz. Jamás poeta alguno osó tomar la pluma para escribir, antes que a su tinta se mezclasen las lágrimas del Amor. ¡Oh! Entonces es cuando sus cánticos embelesan los oídos más duros e infunden a los tiranos una dulce humildad. Tal es la doctrina que extraigo de los ojos de las mujeres, que centellean siempre como el fuego de Prometeo. Ellas son los libros, las artes, las academias, contienen y nutren al Universo entero. Sin ellas, nadie puede sobresalir en nada."<br /><br />Por: José Carlos Fernández<br /></em>Fuente: <a href="http://www.nueva-acropolis.es/">http://www.nueva-acropolis.es/</a></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7362367144747962599.post-10788348653886192152008-05-21T08:54:00.000-07:002008-12-09T09:46:57.664-08:00TEATRO DE LAS IDEAS TRABAJA EN SU NUEVO PROYECTO: "HIPATIA DE ALEJANDRIA O LA MUJER IDEAL CONTRA LA MUJER OBJETO".<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS_JoPQDbsHKEdIJOTDhRSY-OCbjhwqR9UJviZOOpcqJ71fZmz3w6PSb3zLQZ5Lvbcy7pD1B-REtFWxgtD7lPlqqiMdhCiZABUoI42QXfhSRTKKpKcH7Viok6St76ba8nn-xkklmnbCX4d/s1600-h/Hipatia-2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5202862348838933250" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS_JoPQDbsHKEdIJOTDhRSY-OCbjhwqR9UJviZOOpcqJ71fZmz3w6PSb3zLQZ5Lvbcy7pD1B-REtFWxgtD7lPlqqiMdhCiZABUoI42QXfhSRTKKpKcH7Viok6St76ba8nn-xkklmnbCX4d/s200/Hipatia-2.jpg" border="0" /></a> <strong>TEATRO DE LAS IDEAS TRABAJA EN SU NUEVO PROYECTO: "HIPATIA DE ALEJANDRIA O LA MUJER IDEAL CONTRA LA MUJER OBJETO".</strong><br /><div></div><br /><div>Teatro de las Ideas ya trabaja en su nuevo proyecto: La tragedia de Hipatia de Alejandria. </div><br /><div>En un mundo donde se denuncia el maltrato de las mujeres, su utilización como mujer objeto en la publicidad y el arte, y dónde se afirma una y otra vez la necesidad de promocionarla en puestos de responsabilidad, es más necesario que nunca recordar a una mujer filósofofa y conductora de hombres, victima, como hoy de la intolerancia y del Machismo, pero también faro y guía de la superación de la mujer-objeto. Hipatia, mujer y maestra, filósofa, es la respuesta de la filosofía atemporal a los problemas de la mujer de hoy. Es la mujer atemporal, por eso, como hoy despierta tanto amor y admiración como rechazo en algunos...... ¿Qué te despertará a tí, amor o rechazo?.</div><br /><div>La tragedia teatral siempre nos puso delante y enfrente de nosotros mismos..........</div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7362367144747962599.post-59499187446571141992008-05-09T02:56:00.000-07:002008-12-09T09:46:58.572-08:00El Teatro iniciático<div><br /><div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5198317702759950514" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhed2Stczx8NxOeUsT9Jp5WKxWDcK7t6XUa5kL7Uh1f5W-nDD8FnPCxBeS37I6GbWtjD7uqe5gefxhKl2U5wDrA1D5vH0QgQSEM2IhMMCF9M7L5_NVwnxxAT-ajdoMdHWsQ5qt4hdjwvO_f/s200/DONAE-Turkey-AphrodisiasMuseum-08.jpg" border="0" />El teatro nació cuando el hombre fue consciente de su propia existencia, cuando el hombre se sintió consciente de su relación con los otros hombres, con la naturaleza, consciente del tiempo, de todo lo que le acontecía, de no poder responder a muchas de estas cuestiones; entonces nació el teatro como necesidad de repetir determinadas circunstancias de la vida para buscarles un sentido.<br /><br />Todo arte, como lo exponía Platón, responde a una idea arquetípica. Cuando hacemos arte en este mundo concreto intentamos reproducir esa idea primera. A veces nos acercamos con propiedad y reproducimos el arquetipo de manera clara; a veces nos acercamos menos y ese arquetipo queda desvaído o distorsionado, pero lo importante es la idea que da sentido al arte, en este caso el teatro; cuál es su arquetipo, qué armonía se busca particularmente: la armonía de la vida, las leyes de la vida.<br /><br /><br />El teatro busca penetrar su sentido y encontrar las leyes que han regido la vida humana relacionándola con aquellos elementos superiores que podemos llamar Dios, dioses, héroes, destino. Eso requiere una armonía y el teatro la debe reproducir.<br /><br />Dicen muchos escritores, historiadores, filósofos, que los hombres de la Antigüedad, los que comenzaron con el teatro hace muchísimo tiempo, estaban más cerca de los dioses. Hay quien dice que los hombres en su ingenuidad, en su pureza, los sentían, los vivían, los respetaban; hay quien dice que esa cercanía era un producto de la fe, de la ignorancia o del temor.<br />No importa la explicación; lo que es importante es que en todos los pueblos de la antigüedad había una cercanía a los dioses que permitía a los seres humanos vivir casi en contacto cotidiano con ellos.<br />Así no tiene que extrañarnos que en las primeras representaciones teatrales, si es que las podemos llamar así, porque no había ni teatros ni escenarios ni decorados ni luces, todo estaba relacionado con el mundo divino, con el mundo mágico; todos estos primeros actos teatrales eran religiosos en el sentido de religar al hombre con una realidad superior, con una realidad digna.<br /><br />No hubo ningún pueblo en la antigüedad que no tuviera estos primeros misterios divinos, estos primeros misterios sagrados bajo la forma de teatro intentando reproducir aquí en la tierra lo que alguna vez pasó en lo alto.¿Cómo actuaron los dioses en el comienzo del Universo y cómo podemos los humanos reproducir de manera mágica esa situación? ¿En qué se basaba ese teatro antiguo que no necesitaba más que el gran escenario de la Naturaleza? Se basaba en reproducir acciones, en la magia de la acción. Es cierto que hay magia en todo lo que escribimos: en un signo cuando trazamos una imagen, cuando dibujamos la figura de un dios tal y como la imaginamos los seres humanos; hay magia cuando escribimos un nombre, hay magia cuando lo pronunciamos en voz alta.<br />Cuando leemos también hay magia, porque de esas letras escritas surgen imágenes en nuestra mente. Hay muchas formas de magia, pero los pueblos antiguos ponían especial énfasis en la magia de la acción: no es lo mismo dibujar, escribir, leer o pintar que actuar.<br />Cuando los personajes se ponían en movimiento reproducían esa magia primordial del universo que también se había puesto en movimiento alguna vez en el comienzo de los tiempos. Si a ese movimiento de los antiquísimos actores se les suma la magia de la palabra, del sonido con su fuerza de invocación, tenemos ya nuestras primeras actividades teatrales, sin ningún decorado más que bosques, praderas, cielo.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFkyKQQuCE_Q-_HqqkJXUcKdypK7akTCDPxFJO976YKvhtpPRdNaS3bhTO7SV2bwTqCDJn-YtwhAFqeUg2hwG_Z6JY3_7jn3JoStB1V90qUbFwde6pHBFi6BXKiL8crt_w8Hhl9ZfkD5BC/s1600-h/greek_odyssey1[1].jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5198318024882497730" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFkyKQQuCE_Q-_HqqkJXUcKdypK7akTCDPxFJO976YKvhtpPRdNaS3bhTO7SV2bwTqCDJn-YtwhAFqeUg2hwG_Z6JY3_7jn3JoStB1V90qUbFwde6pHBFi6BXKiL8crt_w8Hhl9ZfkD5BC/s200/greek_odyssey1%5B1%5D.jpg" border="0" /></a>La acción la ejecutaron los pueblos antiguos bajo diversas formas: cantos sumados a danzas a los que se agregaron instrumentos; durante muchísimo tiempo, cada vez que el hombre quiso entrar en contacto de manera mágica con ese mundo superior que percibía sin poder explicarlo lo hacía con un cántico sumado al movimiento, un canto mas una danza, una danza mas un instrumento; y estas danzas sagradas ocuparon mucho espacio en la vida de los seres humanos. Estaban ligadas a todos los acontecimientos importantes. Alguien nacía y había una danza; alguien se hacía mayor y entraba en la edad en la que podía participar con el resto de la comunidad y había una danza; había un matrimonio y se celebraba también con una danza; alguien moría y había una danza para acompañarlo al Más Allá.<br />Todos los movimientos importantes estaban sellados con lo que hoy llamamos danza, pero que tal vez tenía un contenido muchísimo más sagrado, profundo, porque el cuerpo respondía a determinadas leyes.<br />También los sacerdotes usaban estas danzas para ponerse en contacto con los dioses. Podríamos decir que los más viejos actores del mundo fueron los sacerdotes. Cuando invocaban a sus dioses implorando su protección, cuando pedían su bendición, cuando solicitaban un poco más de luz para ver el camino de la vida, estos sacerdotes hacían teatro, y era un teatro iniciático porque abría puertas que no son comúnmente visibles, y a través de ellas y puesto que sabían cómo hacerlo, entraban en contacto con aquellos personajes a los que representaban.A pesar de que la historia del teatro generalmente está ceñida en sus inicios a Grecia, no hubo pueblo que no lo tuviera, y en todos se encuentra un mismo proceso: al principio un teatro muy sencillo, muy natural, sin edificios, sacerdotal, mágico, iniciático en cuanto a tomar contacto con esas leyes de la naturaleza que son misterios para los seres humanos. En todos los pueblos hubo una transformación paulatina de los sacerdotes. De los actores, las danzas, los cantos, la palabra, el recitado, la mímica y los argumentos estrictamente religiosos y sagrados, pasamos a los argumentos heroicos humanos entremezclando los unos con los otros; y así, de aquel teatro inciático lejanísimo se forjó un teatro mucho más humano, pero que no por eso dejaba de tener el mismo contenido.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJvMfcUfW9KuR6V9wy_GUewEXXKGjjmtGTwdMJVdGEs2qJRPwaZG9dn5PlA2k-F0T-GbyGJaSVZtYj2Qz6D0atJDz7AKJEIT8ec8ivrztSDcVMgHZnzaMXWrE3o_L8A2GBE3SmKlMsOe6h/s1600-h/main[1].jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5198319532416018658" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJvMfcUfW9KuR6V9wy_GUewEXXKGjjmtGTwdMJVdGEs2qJRPwaZG9dn5PlA2k-F0T-GbyGJaSVZtYj2Qz6D0atJDz7AKJEIT8ec8ivrztSDcVMgHZnzaMXWrE3o_L8A2GBE3SmKlMsOe6h/s200/main%5B1%5D.jpg" border="0" /></a>En Japón desde siempre hubo un teatro religioso. Empezó, según se cuenta, cuando la diosa del sol, enojada con su propio hermano, el poderoso dios de la guerra, se escondió en una cueva y dejó a toda la Humanidad a oscuras. Con cantos, con danzas, con teatro, todos los dioses se reunieron delante de la cueva a cantar, a bailar, a decirle que era la más hermosa, que no había nadie mejor que ella. Lograron que finalmente se asomara para ver aquella actuación, y el sol lució nuevamente para los seres humanos.<br />Desde entonces los hombres intentaron imitar a los dioses y pensaron: si los dioses juegan, si interpretan estos papeles para mover determinadas fuerzas de la Naturaleza, ¿por qué no lo vamos a hacer también los hombres? Y con ese mismo sentido hubo en Japón un teatro litúrgico a veces representado dentro de los templos, a veces en el atrio, a veces fuera, dependiendo de lo sagrado, de lo profundo y de lo secreto del argumento, pero siempre un teatro muy ceremonial, con pasos muy lentos, muy solemnes, con posturas hieráticas, con palabras pronunciadas con lentitud para que cada sonido dejara desgranar el valor de su peso; y poco a poco los hombres se atrevieron a dialogar con los dioses en ese teatro lejano.<br />Otro relato nos dice que en la India el teatro empezó con un Dios, con Brahma el de las cuatro caras, el que era capaz de ver en las cuatro direcciones del espacio. Por eso se contaba también que los cuatro Vedas estaban relacionados con las cuatro caras de Brahma. Brahma creó el mundo jugando o interpretando una gran creación teatral, la más grande de todas. De su acción, de su interpretación, nació el mundo. Brahma solamente contó este secreto a un sabio; a un viejo sabio llamado Bárata, quien a su vez comenzó a desarrollar estilos de teatro intentando reproducir esos misterios que le habían sido transmitidos. En la India hubo desde entonces representaciones litúrgicas que se referían al nacimiento del mundo y de determinados personajes que estaban íntimamente relacionados con el ser humano.<br /><br />En Tíbet hubo un teatro siempre muy secreto, sagrado, y relacionado también con los dioses. No se recurría a decorados ni a ningún tipo de artilugios porque se pensaba que lo más importante no era crear una ilusión en los espectadores, sino despertar imágenes, ideas, intuiciones. Por lo tanto era el movimiento de los actores, sus palabras, y lo que cada espectador podía sentir.No podemos dejar de hablar de Grecia y de esos orígenes que fueron los que nos dieron el sentido de lo que es hoy el teatro; un teatro que no comienza con unos edificios maravillosamente construidos, sino con danzas sagradas acompañadas de instrumentos mágicos.<br />Cuando nació Zeus y hubo que ocultarlo de su padre Cronos, que devoraba a todos sus hijos, alrededor del niño escondido en la isla de Creta trenzaban los Curetes una danza llena de ritmo vital acompañándose con crótalos y con otros instrumentos altamente sonoros, para ocultar los llantos del joven Zeus, y la danza de los Curetes era así una forma de teatro.<br />Cuando en los grandes centros oraculares el sacerdote daba su augurio o transmitía el mensaje de los dioses, no lo hacía de cualquier manera. Ante la pregunta el augur no contes-taba, y cuando daba su respuesta había a su alrededor todo un decorado, porque esto hacía que el que recibía las palabras del sacerdote se sintiera por un momento en el cielo y no en la tierra. D<br />e ahí el humo del incienso, de ahí las palabras pronunciadas con mayor profundidad, con mayor lentitud.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO74M94PMoHyDUMEnZA41WiW3CZ8HvqjvttQkSThGnoO17Y4nGKEIEgRQdnbLoZ5AZNM-FF-2O4UxVjbM8y102-PtheWzKqPz-iK5raGC62ZCmPDWw4SD1jYlPB0WtCOEBjwk3kYwj4kUg/s1600-h/teatro[1].png"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5198320258265491698" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO74M94PMoHyDUMEnZA41WiW3CZ8HvqjvttQkSThGnoO17Y4nGKEIEgRQdnbLoZ5AZNM-FF-2O4UxVjbM8y102-PtheWzKqPz-iK5raGC62ZCmPDWw4SD1jYlPB0WtCOEBjwk3kYwj4kUg/s200/teatro%5B1%5D.png" border="0" /></a>Desde muy temprano en Grecia los colegios sacerdotales tuvieron muchísimo cuidado en guardar el secreto que rodeaba estas representaciones mágicas y así las daban a conocer a sus sacerdotes. De ahí que siempre lo iniciático, lo mistérico se haya relacionado con lo escondido, lo guardado, y a duras penas en algunas festividades especiales, en algunos momentos en que se podía conocer algo, el público tenía acceso a representaciones.<br />Pensamos que la tragedia nació en Grecia. Empleamos la palabra tragedia porque, como explica Aristóteles, que es uno de los pocos que se dedicó a recoger material al respecto, tragedia proviene de la palabra canto, oda, y macho cabrío: a los primeros cantores, a los primeros coros que intervenían en certámenes olímpicos, se les obsequiaba con un macho cabrío, símbolo del dios al cual todo el mundo cantaba, el gran dios del entusiasmo de la vida, de la fertilidad del renacimiento perpetuo, Dionisos.<br />Sin embargo la tragedia tiene raíces mucho más viejas. En Egipto, 1000 años antes de que Esquilo escribiera sus primeras obras, ya había teatro. Se narraba la tragedia de Osiris despedazado por su propio hermano, la tragedia de Isis buscando a su esposo por todo el territorio egipcio, trozo a trozo, hasta poder reunificarlo. Eran representaciones en las cuales participaban a puerta cerrada los sacerdotes y a puertas abiertas todo el pueblo, porque una vez al año todo el mundo lloraba por Osiris despedazado y por Isis buscando a su esposo.<br />Recientes investigaciones de autores que se dedican a la traducción de papiros han demostrado que muchísimo antes que en Grecia, 1000 años antes de que recojamos sus primeras obras teatrales, en Egipto ya había una obra completa en tres actos dedicada a Horus vengando a su padre, dividido en tres partes con sus entreactos y con las danzas que había en estos. Pero es la tragedia griega la que nos va a dar el sentido de lo que estamos buscando, ese sentido de un teatro que comienza con un canto, con una danza alrededor del altar de un dios, del más difícil de interpretar en Grecia. De Dionisos se decía que era el dios del entusiasmo. Esta palabra se compone de En-Theos, Dios-en-Nosotros, Dios cuando entra en uno mismo. Por lo tanto Dionisos tenía la particularidad de conseguir que el hombre sintiera a Dios dentro de sí, no que lo pensara, no que viera una imagen, no que escuchara un nombre, sino que se sintiera totalmente transportado por esa posesión del Dios.<br />Dionisos entraba en los seres humanos a través del canto, de la danza, a través de los instrumentos, de las palabras, del recitado, del ritmo, y los seres humanos se sentían totalmente transportados. Ese era el valor de la tragedia, el vivir por unos momentos de una manera completamente distinta, el sentirse por unos momentos un dios. Por eso se le llamaba teatro iniciático, puesto que iniciaba a los hombres en los principios divinos o permitía que por unos instantes los hombres se sintieran iguales a los dioses.En casi todos los libros se nos comenta ese momento verdaderamente excepcional que representaban los días en que los atenienses se reunían en el teatro. Y no solamente los atenienses: desde todas partes de Grecia, desde todas las ciudades viajaban días enteros para poder asistir a estas representaciones.<br />El teatro no era entonces lo que es para nosotros. Ahora tenemos muchos teatros, muchos títulos, las obras se repiten constantemente; podemos elegir a qué teatro ir, qué obra ver, a qué actores admirar. Pero en esa Atenas donde nace la tragedia, el teatro era un acontecimiento único. Dedicado a Dionisos, al renacimiento de la vida y al sentimiento divino, había representaciones que se celebraban entre finales de enero y principios de febrero, y otras entre finales de marzo y principios de abril. Estas eran las épocas del gran renacimiento, en que los espectadores sabían que tenían que acudir al teatro porque era su momento, y allí estaban, totalmente embebidos, porque no es que acudieran a ver qué ocurría con sus dioses cuando se crearon los primeros escenarios, no es que fueran una vez más a ver cómo se había creado el universo, o cómo había que salvar a Zeus de Cronos o cómo se recorría el camino de Eleusis. Lo que sentía el público, lo que importaba, era la participación. Porque ese momento no consistía en enterarse de un argumento nuevo, sino vivirlo con la conciencia de que el universo es cíclico como lo es toda nuestra vida.<br />Una vez al año una obra que repetía los mismos acontecimientos ponía al hombre en contacto con esa repetición de toda la naturaleza, con los grandes héroes, con los grandes personajes, con los grandes dioses.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQvpihMrHRZTFJudTcKw7li_CH9fGzfJJ_0GJTgI9nboNoVRYnlGOjZchmoxnu20dmaPy_LIO_BRJSoxegem4YSqWfCzdHg2lZkKd3MlTZPp_4rsfK_rugN4vcW2xr4Ng8zDWUrOWwc5Qs/s1600-h/mascaras[1].jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5198319455106607314" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQvpihMrHRZTFJudTcKw7li_CH9fGzfJJ_0GJTgI9nboNoVRYnlGOjZchmoxnu20dmaPy_LIO_BRJSoxegem4YSqWfCzdHg2lZkKd3MlTZPp_4rsfK_rugN4vcW2xr4Ng8zDWUrOWwc5Qs/s200/mascaras%5B1%5D.jpg" border="0" /></a>Cuando se habla del teatro griego se puede hablar de tres grandes estilos : tragedia, drama y comedia. La tragedia, es la que más se acercará a lo que llamamos teatro iniciático; el destino y los dioses regían por completo el acontecer de los hombres que eran como muñecos llevados, en su ignorancia y en su ceguera, hacia un punto del cual no podían alejarse; eran llevados por una fuerza tremenda, la de la tragedia, la del destino, es la enorme voluntad de los dioses que se impone sobre la voluntad de los hombres.<br /><br />En el drama se atempera un poco esta situación y hay un juego intermedio entre la voluntad de los dioses y la de los hombres, que se hacen más seguros de sí mismos, más dueños de su destino, y tienen la posibilidad del esfuerzo y de la redención. Sufren pero ya no están ciegos.La comedia muestra un aspecto más lúdico de la existencia. Los hombres se ríen los unos de los otros. Los dioses también se burlan de los hombres, pero generosa y paternalmente, como si les hiciera gracia ver los esfuerzos humanos por conseguir algo y la torpeza con que actúan para conseguirlo.<br />El destino ya no actúa con tanta dureza sobre los hombres, porque ellos tampoco alteran de una manera demasiado decidida las Leyes de la Naturaleza. Son hombres-niños que ya han perdido el contacto con lo mistérico, con lo iniciático, y juegan un poco a vivir; los hombres se ríen y por eso también se ríen los dioses.<br /><br />Lo importante del teatro iniciático es que a un nivel u otro, al nivel profundo de la tragedia o al nivel más sencillo de la comedia, siempre ha ofrecido algo, una iniciación, una enseñanza, una apertura.<br />Muy profundo, muy cerrado era entonces el verdadero teatro iniciático, en el cual sólo los sacerdotes comprendían lo que decían, qué hacían, cuándo lo decían y cómo lo decían.<br />En un segundo nivel podemos hablar de un teatro para pensar y para purificarse, puesto que todo lo que acontecía en la escena era también lo que acontecía en los seres; y eso obligaba a meditar, y aunque se sufría, había una manera de purificarse, porque la resolución del teatro era también la propia resolución del hombre y porque los finales, si es que se puede hablar de un final en la vida y en el teatro, eran también esos finales que había que poner a cada una de las situaciones humanas.<br /><br />Y si hablamos de un teatro más sencillo, más popular, era también una forma de acercar al pueblo a unas realidades que de otra manera se le habrían escapado, y mostrarle que detrás de un telón pasan muchas cosas que no siempre se ven, y que cuando cae, si no somos capaces de abrir nuestros propios ojos, difícilmente vamos a poder ver aquellas otras realidades superiores.<br /><br />Lo importante en todo esto, en este teatro de iniciación ¿es el autor, el actor, el espectador? El que escribe ¿puede ser un autor cualquiera?Evidentemente hay una enorme diferencia entre aquellos autores de la gloriosa época clásica, de la tragedia griega, y los autores que pueden escribir hoy una obra de teatro, aunque siempre hay excepciones.<br />Cuando Esquilo escribía teatro, se sobrecogía, y no faltan los biógrafos que dicen que sólo escribía cuando estaba animado por el impulso de Dionisos. Tanto penetró en los misterios que según algunos relatos y tradiciones murió de una manera extraña, como si los mismos colegios sacerdotales hubieran decidido silenciarlo, porque ya su inspiración era tan grande y su capacidad de percibir los misterios profundos era tan elevada, que era imposible reproducirlos en obras teatrales: la mayoría del público estaría incapacitado para entender lo que se le estaba proporcionando.<br />Así que del autor nos quedaremos con una idea: la inspiración. Sin inspiración, sin contacto con una idea o con un arquetipo, no puede haber una obra de arte ni una obra de teatro.El espectador no está simplemente sentado en los graderíos de piedra.<br />Cuando empezaron a hacerse los grandes teatros, la gente empezaba a ver una obra al amanecer y terminaba a la tarde, con algunos intermedios, pero en realidad no estaba en el asiento, estaba en la escena, estaba en los personajes y como decía Aristóteles el público se transportaba a otro mundo a través del temor y de la compasión. No era un temor cualquiera, no era sentir miedo; era ver a través de los personajes, sentir el temor de lo que podía suceder si en nuestra ignorancia quebrantábamos las leyes inmutables de la naturaleza, saber cuál era su respuesta cuando el ser humano no se avenía a aquello que constituye el orden universal.<br />Y ese temor hacía que los espectadores se sintieran mucho más conscientes de su obligación, y experimentaran compasión ante el gran personaje, ante el que sufre con mucha más altura que uno mismo. Una compasión sagrada al compartir el sentimiento, porque todos los personajes, desde los dioses hasta los hombres, estaban sometidos a situaciones difíciles, a grandes elecciones, a lo que más atormenta a los seres humanos: tener que elegir entre una y otra cosa, entre lo humano y lo divino.<br />Ello hacía que el espectador sintiera compasión por el personaje y por sí mismo y era así como se purificaban y era así como se producía esa fantástica catarsis.El actor era el que vivía realmente el teatro iniciático.<br />Para él estaba realmente hecho ese personaje que cambiaba de vestimenta varias veces a lo largo de una obra, que cambiaba de voz, de máscaras, que de pronto era hombre, de pronto era mujer, anciano y niño; ese actor era el que sentía cuán pasajeras son las situaciones de la vida, lo rápido que se viene, lo rápido que se va, lo que significa haber nacido, lo que significa morir.<br />La poca diferencia que hay entre ser hombre y mujer, entre estar en el escenario o detrás del escenario.<br />Era el actor el que vivía muchas vidas en pocas horas, el que pasaba a través de muchísimos momentos, a través de larguísimas etapas de la historia en pocos minutos. Para él estaba hecho el teatro iniciático si era verdaderamente un actor.<br /><br />Ante esto podemos decir que hoy contamos con artilugios, con teatros muy perfectos con todo tipo de elementos técnicos como para producir las más variadas experiencias en los espectadores; pero falta el espíritu en el actor y en el espectador, y si el actor asume el espíritu del personaje al que representa, no siempre tiene la capacidad de transmitirlo al que está más allá del escenario.<br />Por otra parte, ¡se han tergiversado tanto los argumentos! Hoy podemos ver en el teatro escenas de la vida cotidiana donde prevalecen los intereses diarios y donde tenemos que ver cómo unos le sacan los ojos a otros y cómo unos destrozan a otros al igual que lo vemos simplemente leyendo un periódico. Participamos en conjunto de ese liberarnos de pesos interiores, pero no abrimos ninguna puerta ni nos iniciamos en nada porque el teatro iniciático, tal como se concebía en la Antigüedad, era totalmente pedagógico; lo que intentaba era enseñar, transformar.<br />Repitiendo las palabras del profesor Livraga, que dedicó uno de sus libros a la tragedia griega, ese teatro iniciático nunca fue una farsa: fue la realidad misma sin tiempo y sin espacio. En nuestra realidad diaria estamos sometidos a un espacio físico y a un tiempo que nos comprime y que nos obliga a hacer equis cosas en equis minutos, pero en ese teatro, en ese maravilloso teatro de enseñanza, hay una realidad absoluta donde no importa qué espacio ocupamos ni cuánto tiempo nos lleva. Lo importante es lo que aprendemos y lo que recogemos, la experiencia viva que nos llevamos.<br />Lo que pretendía el teatro iniciático era que sin necesidad de pasar cada una de las circunstancias de la vida y cada una de sus experiencias, se saliera de cada representación un poco más rico de lo que se había entrado, rico como ser humano, rico en comprensión, en evolución. No se puede decir que verdaderamente el teatro iniciático rompa las barreras del tiempo y del espacio. No se puede hablar de volver atrás; no hay atrás, no hay antes.<br />Lo que propondríamos es una recuperación de raíces, de elementos sagrados, a tal punto de hacer otra vez un teatro de la vida, un teatro para vivir, donde los seres humanos nos sintamos mágicamente desdoblados, en parte espectadores, en parte actores, y poder recuperar así el sentido de nuestra propia identidad como nos cuentan que hicieron aquellos hombres que nos precedieron.¿De dónde venimos, quiénes somos y hacia dónde nos dirigimos? Sería el sentido profundo del teatro iniciático.<br />Tendría que cerrarse algo, y a cambio algo tendría que abrirse dentro de cada uno de los espectadores. Nosotros, que no tenemos aquel teatro, tenemos en cambio la necesidad imperiosa de transmitir unas ideas que correspondieron a la Humanidad de siempre, que es también la de hoy y puede ser la de mañana.<br />Por qué no pensar que entre nosotros están aquellos que estén dispuestos a recuperar el teatro para aprender a vivir, para enseñar a vivir. Porque siempre seguiremos actuando y presenciando el infinito, el inacabable teatro de la vida, el verdadero teatro iniciático.<br /><br /><em>Delia Steinberg Guzmán</em></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7362367144747962599.post-27090143333632240402008-04-30T00:52:00.000-07:002008-12-09T09:46:59.284-08:00Entrega de diplomas del Curso de Teatro, 1º nivel<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizUq-DOkkAPpCLmCkZPBaI9LXh3TThqh-wAFn1VxFBSZXWcE-2VfCX7r4NZ_9Qw6W9ul9fYLmxdYyQpW-e6wXIxBDBxneuNreF18OoIVr27sdRKn4NLNVjXb1nrGe3VgE7hcb6xxRNAnJf/s1600-h/DSCN0107.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5194944576983436482" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizUq-DOkkAPpCLmCkZPBaI9LXh3TThqh-wAFn1VxFBSZXWcE-2VfCX7r4NZ_9Qw6W9ul9fYLmxdYyQpW-e6wXIxBDBxneuNreF18OoIVr27sdRKn4NLNVjXb1nrGe3VgE7hcb6xxRNAnJf/s200/DSCN0107.JPG" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLVfreEVRQWXgXkVZmJExIZWFu7n9SuLS3HHtfWB9p88-H0HOYbVLG1cNChj1CdIQLDmrFLEecgwxBr8nAbs6osYLzkbF_-HOX8YyMpKCM2m7ieyFMT4cf4M4LZNfpcuy6fgAlHN8V2aSF/s1600-h/Caballero_armadura_oxidada+(107).JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5194944765961997522" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" height="146" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLVfreEVRQWXgXkVZmJExIZWFu7n9SuLS3HHtfWB9p88-H0HOYbVLG1cNChj1CdIQLDmrFLEecgwxBr8nAbs6osYLzkbF_-HOX8YyMpKCM2m7ieyFMT4cf4M4LZNfpcuy6fgAlHN8V2aSF/s200/Caballero_armadura_oxidada+(107).JPG" width="206" border="0" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8DZ3mfEWepscLo0CdLQMrFVqDKCy2BSkXhbKZxeFJhmPhxtC0xwysc0oUrkSB45VDTuxumtId1-Fak-nauE4iZBMiq5g5A6_usZuorIINBxsRZ8XVknKj0WjQoyVQ9yjHdkpuXWI8abRs/s1600-h/PA270189.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5194945088084544738" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 193px; CURSOR: hand; HEIGHT: 144px" height="140" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8DZ3mfEWepscLo0CdLQMrFVqDKCy2BSkXhbKZxeFJhmPhxtC0xwysc0oUrkSB45VDTuxumtId1-Fak-nauE4iZBMiq5g5A6_usZuorIINBxsRZ8XVknKj0WjQoyVQ9yjHdkpuXWI8abRs/s200/PA270189.JPG" width="185" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><p></p><br /><br /><p></p><p></p><p></p><p>.</p><p>Tras tres meses de extraordinario trabajo el día 18 de abril, y tras del estreno de la obra “El Caballero de la armadura oxidada” los alumnos de la escuela de teatro: “Teatro de las Ideas” formada en Nueva Acrópolis, recibieron sus diplomas de acreditación.<br />La formación continua ahora con nuevos retos y programas que sin duda llevarán a este proyecto a servir de verdadero aporte en el renacimiento del arte dramático.</p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7362367144747962599.post-28757636889191973152008-04-15T11:48:00.000-07:002008-12-09T09:46:59.433-08:00Nueva representación de "el caballero de la armadura oxidada", en el salón de actos de Nueva Acrópolis en Málaga<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj221UGEkdWBWpczLO7TT-2HHxPDPdtQCK1jrOz3D_ITRWEyDNlYuB_g69EUwFGA9_HvsToacjWVkPlmHsDpKF1Pd43s4wM9Z2SrMnlFBArrlCe7Hs4I2eKARpMwVBqOK8AJKrOfmh2KlNo/s1600-h/Caballero_armadura_oxidada%20(73)[1].jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5189548688098923010" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj221UGEkdWBWpczLO7TT-2HHxPDPdtQCK1jrOz3D_ITRWEyDNlYuB_g69EUwFGA9_HvsToacjWVkPlmHsDpKF1Pd43s4wM9Z2SrMnlFBArrlCe7Hs4I2eKARpMwVBqOK8AJKrOfmh2KlNo/s200/Caballero_armadura_oxidada%2520%252873%2529%5B1%5D.jpg" border="0" /></a><br /><div>Tras el extraordinario exito de público del pasadp día 12, y para que las muchas personas que no pudieron ver la repesentación por encontrarse el aforo completo, se volverá a representar la obra el proxino viernes día 25 de abril a las 8 de la tarde. Para todos aquellos interesados en asistir se recomineda llegar un poco antes.<br />La experiencia con el grupo "teatro de las ideas" es realmente emotiva y su interpretación ha calado ondamente en la sensibilidad de todos los que pudimos disfrutar con el estreno. desde aquí os invitamos a no perderos esta magnífica ocasión de disfrutar de teatro realmente vivo.</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7362367144747962599.post-66274612408993314362008-04-14T08:38:00.000-07:002008-12-09T09:47:00.386-08:00Se estrenó “EL Caballero de la Armadura Oxidada”<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg829U0d19aRZv-KExWG2Bg6fMYihUa96j53kJPojJXOjcugizWUsE9jyRg_OHy19FawHAwIjqE37R7srFBuPMz7Ebpy9CdDUPF4q86ynHWqT9-t0ggZHbbBXCeEadETKdtEcIbM43ruJ1q/s1600-h/Caballero_armadura_oxidada%20(79)[2].jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5189127089814180338" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg829U0d19aRZv-KExWG2Bg6fMYihUa96j53kJPojJXOjcugizWUsE9jyRg_OHy19FawHAwIjqE37R7srFBuPMz7Ebpy9CdDUPF4q86ynHWqT9-t0ggZHbbBXCeEadETKdtEcIbM43ruJ1q/s200/Caballero_armadura_oxidada%2520%252879%2529%5B2%5D.jpg" border="0" /></a><br /><div>Y por fin llegó el momento mágico de convertir lo que creemos en lo que somos,<br />De colocarnos el miedo por montera,<br />De apretarnos las llagas del corazón<br />Y disponernos a ser instrumentos de las verdades y de los sueños.<br /><br />Se estrenó “EL Caballero de la Armadura Oxidada”<br />Una búsqueda solemne de valores perennes y ocultos,<br />Emocionante, ennoblecedora<br />A través de la risa que evita el enpantanamiento del Arte..<br />En la ducha fría del sentido común……<br /><br />y nos romperemos una y otra vez los huesos del Alma para que la realidad se convierta POR ARTE DE MAGIA TEATRAL en otra más profunda bella y esencial.<br />Ya es hora de hacer que el teatro vuele alto y libre.<br />Porque toca actuar livianos y ágiles como plumas.<br />Porque si solamente nos pintáramos la cara y nos disfrazaramos<br />no seríamos más que farsantes.<br /><br />Porque ha llegado, inevitable como una tormenta, imparable como un beso, nuestra hora.<br /><br />VENID Y VERÉIS. </div><div></div><div><a href="http://picasaweb.google.com/nuevaacropolismalaga/ElCaballeroDeLaArmaduraOxidada/photo#s5188795267166694674">Ver diapositivas del extreno</a><br /><br />TEATRO DE LAS IDEAS.</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7362367144747962599.post-80680060915155374472008-04-03T09:40:00.000-07:002008-12-09T09:47:00.598-08:00Próxima puesta en escena de "El caballero de la armadura oxidada"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3QpvJK2VOxHQx3cigp5cb2DCHA-fXuyMkVNybo57YWc0E1WiYDBr4GmmQyvPDPqkAOyz5G9pt2fGcuf5-VCsaX6ncbtVyQXupoXL1CztV2R9CCuk6KnORtnBKJD0L1dwp0Zv0JOTsuS_k/s1600-h/caballero_armadura_oxidada.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5185062473994083602" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3QpvJK2VOxHQx3cigp5cb2DCHA-fXuyMkVNybo57YWc0E1WiYDBr4GmmQyvPDPqkAOyz5G9pt2fGcuf5-VCsaX6ncbtVyQXupoXL1CztV2R9CCuk6KnORtnBKJD0L1dwp0Zv0JOTsuS_k/s200/caballero_armadura_oxidada.jpg" border="0" /></a><br /><div>Este será el primer paso de los alumnos de la Escuela de "Teatro de las Ideas", su primera "batalla" para la que llevan preparándose tres meses. Alba, Rosaví, Josué, Alberto, Ana, Elena, Nabhil, Carmen, Francisco, Gaspar y Josefina os invitan a todos a un espacio y tiempo mágicos, venid y veréis.<br />El Caballero de la Armadura Oxidada es la Historia de un Hombre de nuestro Tiempo, de cualquiera de nosotros, que llevamos una Armadura para protegernos de nuestros semejantes, de nuestros miedos, para encerrarnos en nosotros mismos, para procurarnos un brillo artificial que no tenemos.<br />¡Que lejos queda la generosidad y el Brillo Interior de aquellos legendarios Caballeros, cuya armadura es símbolo de su Luz Interior y de protección a los demás nunca "de los demás". Sin embargo, la apertura de corazón y de mente, y la elevación Interior obraran milagros.....<br />No te pierdas esta Historia, porque es TU PROPIA HISTORIA.<br /><br />Será en la sede de Nueva Acrópolis en Málaga, en la C/ Comedias nº5-1º, el sábado día 12 de abril (2008) a las 7 de la tarde.</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7362367144747962599.post-59569395064988136452008-03-26T03:55:00.000-07:002008-12-09T09:47:00.839-08:00Charla sobre el teatro de Lorca<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSguE0Y1TBkJEVk2MCkbIkHVusEU97s2n9XOhOVnnH5fAiVa3FnDuOPVUllnLEFupDt6LNQKu2kOzztlRmNi2FN480WdMcNNLD8Npjq7r5PEduPQFMw13JMpHv5Pyn9pvpKEPDtAOpw7a6/s1600-h/Lorca[1].jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5182003112954567938" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSguE0Y1TBkJEVk2MCkbIkHVusEU97s2n9XOhOVnnH5fAiVa3FnDuOPVUllnLEFupDt6LNQKu2kOzztlRmNi2FN480WdMcNNLD8Npjq7r5PEduPQFMw13JMpHv5Pyn9pvpKEPDtAOpw7a6/s200/Lorca%5B1%5D.jpg" border="0" /></a><br /><div><strong>Conferencia de Lorca sobre el Teatro.</strong> Utilizada en contra suya en el juicio que culminó con su asesinato en 1936</div><br /><div><br />”Queridos amigos:<br />Hace tiempo hice firme promesa de rechazar toda clase de homenajes, banquetes o fiestas que se hicieran a mi modesta persona; primero, por entender que cada uno de ellos pone un ladrillo sobre nuestra tumba literaria, y segundo, porque he visto que no hay cosa más desolada que el discurso frío en nuestro honor, ni momento más triste que el aplauso organizado, aunque sea de buena fe.<br />Además, esto es secreto, creo que banquetes y pergaminos traen el mal fario, la mala suerte, sobre el hombre que los recibe; mal fario y mala suerte nacidos de la actitud descansada de los amigos que piensan: "Ya hemos cumplido con él".<br />Un banquete es una reunión de gente profesional que come con nosotros y donde están, pares o nones, las gentes que nos quieren menos en la vida. aPara los poetas y dramaturgos, en vez de homenajes yo organizaría ataques y desafíos en los cuales se nos dijera gallardamente y con verdadera saña: "¿A que no tienes valor de hacer esto?" "¿A que no eres capaz de expresar la angustia del mar en un personaje ?" "¿A que no te atreves a contar la desesperación de los soldados enemigos de la guerra?". Exigencia y lucha, con un fondo de amor severo, templan el alma del artista, que se afemina y destroza con el fácil halago. Los teatros están llenos de engañosas sirenas coronadas con rosas de invernadero, y el público está satisfecho y aplaude viendo corazones de serrín y diálogos a flor de dientes; pero el poeta dramático no debe olvidar, si quiere salvarse del olvido, los campos de rosas, mojados por el amanecer, donde sufren los labradores, y ese palomo, herido por un cazador misterioso, que agoniza entre los juncos sin que nadie escuche su gemido.<br />Huyendo de sirenas, felicitaciones y voces falsas, no he aceptado ningún homenaje con motivo del estreno de Yerma; pero he tenido la mayor alegría de mi corta vida de autor al enterarme de que la familia teatral madrileña pedía a la gran Margarita Xirgu, actriz de inmaculada historia artística, lumbrera del teatro español y admirable creadora del papel, con la compañía que tan brillantemente la secunda, una representación especial para verla.<br />Por lo que esto significa de curiosidad y atención para un esfuerzo notable de teatro. doy ahora que estamos reunidos, las más rendidas, las más verdaderas gracias a todos. Yo no hablo esta noche como autor ni como poeta, ni como estudiante sencillo del rico panorama de la vida del hombre, sino como ardiente apasionado del teatro de acción social. El teatro es uno de los más expresivos y útiles instrumentos para la edificación de un país y el barómetro que marca su grandeza o su descenso. Un teatro sensible y bien orientado en todas sus ramas, desde la tragedia al vodevil, puede cambiar en pocos años la sensibilidad del pueblo; y un teatro destrozado. donde las pezuñas sustituyen a las alas, puede achabacanar y adormecer a una nación entera.<br />El teatro es una escuela de llanto y de risa y una tribuna libre donde los hombres pueden poner en evidencia morales viejas o equívocas y explicar con ejemplos vivos normas eternas del corazón y del sentimiento del hombre.Un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, si no está muerto, está moribundo; como el teatro que no recoge el latido social, el latido, histórico, el drama de sus gentes y el color genuino de su paisaje y de su espíritu, con risa o con lágrimas, no tiene derecho a llamarse teatro, sino sala de juego o sitio para hacer esa horrible cosa que se llama "matar el tiempo". No me refiero a nadie ni quiero herir a nadie; no hablo de la realidad viva, sino del problema planteado sin solución.<br />Yo oigo todos los días, queridos amigos, hablar de la crisis del teatro, y siempre pienso que el mal no está delante de nuestros ojos, sino en lo más oscuro de su esencia; no es un mal de flor actual, o sea de obra, sino de profunda raíz, que es, en suma, un mal de organización. Mientras que actores y autores estén en manos de empresas absolutamente comerciales, libres y sin control literario ni estatal de ninguna especie, empresas ayunas de todo criterio y sin garantía de ninguna clase, actores, autores y el teatro entero se hundirá cada día más, sin salvación posible.<br />El delicioso teatro ligero de revistas, vodevil y comedia bufa, géneros de los que soy aficionado espectador, podría defenderse y aun salvarse; pero el teatro en verso, el género histórico y la llamada zarzuela hispánica sufrirán cada día más reveses, porque son géneros que exigen mucho y donde caben las innovaciones verdaderas, y no hay autoridad ni espíritu de sacrificio para imponerlas a un público al que hay que domar con altura y contradecirlo y atacarlo en muchas ocasiones. El teatro se debe imponer al público y no el público al teatro. Para eso, autores y actores deben revestirse, a costa de sangre, de gran autoridad, porque el público de teatro es como los niños en las escuelas: adora al maestro grave y austero que exige y hace justicia, y llena de crueles agujas las sillas donde se sientan los maestros tímidos y adulones, que ni enseñan ni dejan enseñar.<br />Al público se le puede enseñar, conste que digo público, no pueblo; se le puede enseñar, porque yo he visto patear a Debussy y a Ravel hace años, y he asistido después a las clamorosas ovaciones que un público popular hacía a las obras antes rechazadas. Estos autores fueron impuestos por un alto criterio de autoridad superior al del público corriente, como Wedekind en Alemania y Pirandello en Italia, y tantos otros.<br />Hay necesidad de hacer esto para bien del teatro y para gloria y jerarquía de los intérpretes. Hay que mantener actitudes dignas, en la seguridad de que serán recompensadas con creces. Lo contrario es temblar de miedo detrás de las bambalinas y matar las fantasías, la imaginación y la gracia del teatro, que es siempre, siempre, un arte, y será siempre un arte excelso, aunque haya habido una época en que se llamaba arte a todo lo que nos gustaba, para rebajar la atmósfera, para destruir la poesía y hacer de la escena un puerto de arrebatacapas.<br />Arte por encima de todo. Arte nobilísimo. y vosotros, queridos actores, artistas por encima de todo. Artistas de pies a cabeza, puesto que por amor y vocación habéis subido al mundo fingido y doloroso de las tablas. Artistas por ocupación y preocupación. Desde el teatro más modesto al más encumbrado se debe escribir la palabra "Arte" en salas y camerinos, porque si no vamos a tener que poner la palabra "Comercio" o alguna otra que no me atrevo a decir. Y jerarquía, disciplina y sacrificio y amor.<br />No quiero daros una lección, porque me encuentro en condiciones de recibirlas. Mis palabras las dicta el entusiasmo y la seguridad. No soy un iluso. He pensado mucho, y con frialdad, lo que pienso, y, como buen andaluz, poseo el secreto de la frialdad porque tengo sangre antigua. Yo sé que la verdad no la tiene el que dice "hoy, hoy, hoy" comiendo su pan junto a la lumbre, sino el que serenamente mira a lo lejos la primera luz en la alborada del campo.Yo sé que no tiene razón el que dice: "Ahora mismo, ahora, ahora" con los ojos puestos en las pequeñas fauces de la taquilla, sino el que dice "Mañana, mañana, mañana" y siente llegar la nueva vida que se cierne sobre el mundo.” </div><div></div><div></div><div><a href="http://es.wikisource.org/wiki/Charla_sobre_teatro"><em>Conferencias de Federico Garcia Lorca</em> </a></div>Unknownnoreply@blogger.com0